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  • 2019国际歌剧揭晓 国际音乐节艺术总监邹爽入围“
    新闻分类:艺术传真   作者:申博    发布于:2019-10-09 16:02    文字:【】【】【

     

      图为2018年第21届BMF上 由邹爽导演王斐南作曲的原创浸没式歌剧《奥菲欧》世界首演 BMF供图

      4月29日,备受瞩目的歌剧盛典——2019国际歌剧(The International Opera Awards )刚刚在伦敦落幕,这项一年一度的歌剧盛典旨在表彰来自世界各地的歌剧成就,国际音乐节艺术总监、青年导演邹爽以“新艺术家”提名身份受邀参加颁典礼。她不仅是该项诞生以来首位入围的中国导演,同时也是本届唯一入围的中国歌剧从业者。

      国际歌剧(International Opera Awards) 是由英国慈善家Harry Hyman于2012年创建,旨在全球化平台和视野下推动歌剧事业发展的年度项。该项涵盖卓有成就的歌剧演出、歌唱家、导演、舞台设计以及为歌剧教育和推广做出贡献的组织和艺术家,国际歌剧由“歌剧行业的圣经”《歌剧》领衔评审团队,自成立以来不仅是歌剧发展的风向标,同时也为发掘歌剧新秀有巨大贡献。

      今年大的角逐由来自世界6大洲上千个艺术机构和音乐家参选,18个项进入提名的仅有百余名。获名单将由著名《歌剧》主编约翰艾利森领衔来自全球顶尖音乐权威乐评人和知名歌剧院艺术总监及院长组成的评委会评出。评委会约翰艾利森(John Allison)表示,尽管歌剧界各地都面临着巨大的挑战,但令人兴奋的是今年的国际歌剧获得了破纪录的提名,跨越六大洲的入围名单由国际评委团选择,这反映了艺术形式的世界性。

      国际音乐节艺术总监、青年导演邹爽此次获得提名,充分展现了其艺术才华备受国际歌剧界的与认可。自2018年第二十一届国际音乐节起,邹爽正式出任国际音乐节艺术总监。当届音乐节通过《霸王别姬》、《赵氏孤儿》姊妹篇对“中国概念”进行更深层次的探索和升级,而新版浸没式原创歌剧《奥菲欧》(邹爽导演)、半舞台版歌剧《切肤之痛》(Written on Skin)、音乐剧场《消失人的日记》则带来令人耳目一新的艺术体验。

      早在2012年,邹爽便开始参与国际音乐节的艺术工作,自2016年起打造新锐单元,正是凭借其开阔的国际舞台视野,锐意的艺术探索和极具前瞻性的艺术, “新锐单元”系列演出别开生面、独具一格,大大提升了音乐节演出剧目的多元性和前瞻性,赢得国内外一致好评。第十九届国际音乐节上,由邹爽导演的多声乐剧场《逐》,全新演绎了舒伯特经典声乐套曲《冬之旅》。尤为值得称道的是,在邹爽的主导下,国际音乐节首次将浸没式歌剧概念引入国内,连续三年推出三部作品,其中包括两部由她引进、策划的《唐·璜》、《小狐狸》和一部她亲自担任导演的原创歌剧《奥菲欧》,这一系列浸没式歌剧演出为中国观众带来了全新的艺术体验,更为中国歌剧演出的发展起到引领的作用。

      邹爽此次受邀赴英参加颁典礼,她表示很荣幸能以中国导演、国际音乐节艺术总监的身份,与众多优秀艺术家一同入围该项。她说:“在当今时代,歌剧艺术的创新需要更多跨界、跨文化的合作,国际歌剧可谓是歌剧界的盛会,不仅云集来自世界各地的知名人士、业界大腕,更是不乏新面孔、新力量,足见歌剧对歌剧艺术创新的期待与努力。国际音乐节自1998年创办以来,始终站在全球化的视野高度,以国际化、专业化立节,以中国概念为核,持续拓展国际合作,引领歌剧艺术发展潮流,推动中国艺术融入世界艺术版图,推动中国声音与世界旋律共鸣,并寻求更深层次的探索。未来,国际音乐节将会继续领行业风气之先,深化国际交流与合作,锐意创新、持续引领,歌剧这一古老艺术与新时代年轻文化形态之间的对话。”

      国际歌剧一直青年艺术家和观众的培育,在颁典礼上,三位由国际歌剧基金会扶持的青年歌剧演员也登上舞台,与伦敦爱乐合唱团、奥菲斯小交响乐团带来了精彩的演出。在过去的六年里,国际歌剧为歌剧基金会筹集资金,资助了近100名有抱负的艺术家,包括歌唱家、导演、指挥、钢琴伴奏家等等。

      国际歌剧历届提名名单中,也不乏优秀华人艺术家和音乐机构的身影。2018年,著名女高音和慧提名年度女歌唱家,江苏大剧院原创歌剧《拉贝日记》获得世界首演歌剧提名;此外,青年男高音张龙和西安交响乐团首席指挥、华裔指挥家戴恩兰姆也曾提名青年歌唱家和新艺术家。

      2012年,她第一次和国际音乐节“触电”,参与复排布里顿歌剧《诺亚的洪水》。2016年,她正式加入音乐节团队,成为助理节目总监。这几年间,三里屯太古里红馆多了很多浸没式歌剧和音乐剧场演出,《唐璜》《逐》《小狐狸》和《人声》几部跨界之作接连上演,为五光十色的时尚街区开辟了一方另类的艺术空间。

      in China)逐步了“中国创造”(Create inChina)。“我们在传承经典的基础上了一个新的探索,这种探索不光是要从选择艺术家、选择剧目和不同的方式来呈现经典作品,还涉及到吸引许多新的观众。”

      连着三天,一只“钻”进三里屯的《小狐狸》,让每一位现场观众疯狂了。这部浸没式歌剧有夹杂着摇滚狂欢的开场序幕,有找不到舞台和观众席的剧场,有穿梭在观众中间随时互动的歌唱演员,作曲家雅纳切克三个小多小时的原版歌剧被英国伦敦寂静歌剧团浓缩到一个多小时,而且干净利落地完美诠释出来。国际音乐节(BMF)艺术总监余隆评价说:“《小狐狸》开辟了一个歌剧,小成本小制作的歌剧应当引领当代歌剧潮流。”

      入夜后的红馆门口,拿着“红包”前来道喜的“亲友们”总会在18时30分和20时30分两次排起长队,弦乐四重奏《一步之遥》的旋律从大门内隐隐飘来。其实,从这一刻起,观众便踏进了国际音乐节为观众精心织造的“幻境”——“红包”里装着一个二维码,用手机一扫,屏幕上就弹出了沉浸式歌剧《奥菲欧》的电子节目单。没有了舞台和乐池,演员与观众的界限被打破,从2016年的《唐·璜》开始,两年多来,在国际音乐节的引领下,越来越多的观众开始了解并爱上这种全新的观演方式。

      今年音乐节的新任艺术总监邹爽和作曲家王斐南,将一部由国际音乐节全新委约制作的新版《奥菲欧》带到了三里屯红馆。作曲王斐南加入了流行、摇滚等多种元素,加之综合运用多技术强化作品的戏剧氛围,由此实现了巴洛克音乐与21世纪电子乐的跨界。

      两年前,当浸没式歌剧《唐璜》和3D迷你歌剧《湮灭》在三里屯亮相时,相信大部分观众并不知道“浸没式”、“3D歌剧”到底是什么,这种了传统歌剧演出形态的新形式究竟会产生怎样的欣赏体验,远离传统的剧院舞台,歌剧是否还是歌剧。然而演出结束后,当观众们走出三里屯这个最时尚的商业中心时,忽然意识到这样的歌剧和他们印象中的样子并不相同,原来歌剧还可以这样听。而有心的观众不难发现,近年来国际音乐节正逐渐脱离制作和引进大型歌剧的追求,转而不断挖掘和推出小规模、非歌剧院形态的新颖剧目,尝试将歌剧推广到多元化的舞台和场地,开拓年轻一代的歌剧观众群,让以往正襟危坐欣赏歌剧的方式变得轻松愉悦。

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    点击次数:  更新时间:2019-10-09 16:02  【打印此页】  【关闭

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