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  • 范迪安:艺术家的沃土在艺术本质的回归 —袁德
    新闻分类:艺术传真   作者:申博    发布于:2020-01-08 16:51    文字:【】【】【

     

      范迪安,男,汉族,1955年9月生于福建,1973年参加工作,1979年4月加入中国,中央美术学院中国美术史专业硕士研究生毕业,文学硕士。现任中央美术学院院长 ,教授,博士生导师,中国美术家协会,中国文艺评论家协会副,教育部艺术教育委员会副主任,中央文史研究馆馆员,美术家协会,全国政协委员。 2018年12月23日中国美术家协会第九届理事会第一次会议,当选中国美术家协会。

      自上世纪80年代以来,范迪安一直奔波于全世界的文化界,积极推动中国当代艺术运动与国际艺术交流。担任中国美术馆馆长一职之后,他策略性地将这一方式和资源带入美术馆,使得原本以展示经典艺术为主的国家级美术馆逐渐承担起当代艺术和普及功能,让当代艺术从地下半地下状态走入和大众面前。

      2008年,借奥运的大好时机,范迪安在中国美术馆开展一系列大型的中外艺术展,包括与德累斯顿美术馆合作的“灵动的风景:穿越德意志艺术时空”;“格哈德·里希特艺术展”等等,都成为年度大展中的亮点;另外为著名当代艺术家举办的个展,如“马诺罗·瓦尔代斯艺术展”、“园林乌托邦——展望艺术展”开拓了美术馆与画廊机构合作的范例;同时,范迪安积极地将最新的艺术形式通过展览介绍给大众,比如“合成时代:中国2008”国际新艺术展的开幕(虽然展览质量评价褒贬不一,但毕竟在美术馆举行的此类展览尚属首例)。而“我想要相信——蔡国强个展”的举办,无疑在奥运期间为美术馆树立良好的口碑和国际形象。

      不管是展览的策划组织,还是美术馆公共职能的推广,范迪安的目标是让中国当代艺术正面出场,争取其在中国主流艺术中的地位,并与主流对接。他提出“美术馆要实现基础功能,必须从以艺术家为中心转向以为中心”的这一思,把中国美术馆的作用天平倾斜到这方面来。

      2008年,中国美术馆继续举办美术馆学术,让了解美术发展的特征。范迪安还带领中国美术馆将国内外展览在全国各地展出,以在普通群众普及艺术。在他的努力下,2008年年末,相关部门已经批准了中国美术馆新馆的建设申请,将在“鸟巢”附近建立一个全新的中国美术馆,从而将鸟巢周边逐步发展成为一个21世纪新的文化中心。范迪安的这些行动产生巨大的社会效益,被认为是迄今最好地将中国当代艺术介绍给普通群众的馆长。

      袁德喜,笔名亢龙无悔,湖北省鄂州人,美术家协会会员!国家一级美术师,高级雕塑工艺师。1964年出生在文武世家,从小喜欢绘画,泥 塑,武术。大学毕业,现 为教育台水墨丹青画院画家,中国国画创作研究院理士!一带一辉煌中国推荐艺术家,2017年在全国作品交流展中荣获“最具实力派艺术家”荣誉称号!“中国最受欢迎艺术家称号!”

      作品曾入选中国国际集邮网。邮品在美国,法国,匈牙利,意大利,印尼,日本发行!作品多次在《大国掘起》《人民美术》《一带一大型画册》《苏富比特画报》人民代表报!等报导展登! 山水《大画家》袁德喜,由天津人民美术出版社出版,全国新华书店总经销。悉尼书画院特邀艺术家!在中澳双城展中获优秀!现任众通社研究院院士,卧雪堂书画院院长!进而传统文化的,一直以来,在全国各地绘画 、雕塑,作品随足迹遍布全国各地。多次在全国各地举办个人画展。一生追求、、 世外桃源无极山水禅的意境生活。以山水创作为主,彰显的独特风格,其作品深受到国内外专家一 致好评,并定期举办艺术家、展览、笔会写生、艺术之旅、研讨会等,让艺术家在研究院互相交 流,互相学习。

      “名山胜水城意在胸” 是讲只有发现了美,才有去表现它的,那就是加工,这个加工就来自于中国很多,绘画创作既然是一门艺术,这门艺术就要有自己的手段,自己的思想,自己的观念,审美观念去要求在大自然当中所发现的对象,需要用中国画的审美去要求他,然后要尊重客观,在尊重客观的同时加以理想化,这就是中国画的这个基本要求,也是要求,这样的话,他就不是客观了,这就是中国画家所总结的叫做“眼中之竹到胸中之竹,再到笔下之竹”,大美江河才能墨于笔下。

      早在宋代,画家郭熙就已经提出了山水画创作“重意”的问题﹐他认为画家创作应当“意造”,鉴赏应当“以意穷之”。王维在《山水赋》中说:“凡画山水,意在笔先。”远亦云:“骨气形似,皆本于立意。”“意中有意,味中有味”才是耐人寻味的艺术形象。由此可见,画品之高下不在于画之形似或画的是否美,而在于它的意境美。

      意境既不是画家对客观物象的简单描摹,也不是画家主观的随意拼合,而是主客观世界的统一,是“外师造化,中得心源”之后的结晶,是传统哲学“天人合一”在绘画层面上的具体反映。艺术的意境因人因情因景的不同,会幻化出如摩尼珠般多姿多采的异样美。所以,即使是同一个星天月夜的夜景,因作者的涵养、审美意识和价值取向的不同,其意境也大相径庭。这正所谓“尽管一切艺术都趋向音乐,然而华堂弦响与明月箫声,其韵调自别”。

      欣赏袁德喜老师的作品,就有一种包含他的多重思维的形体感受,再加以深掘,其禅道意韵便跃然纸面。众所周知,禅的核心思想是“空,静,定”“心生则种种法生,心灭则种种法灭”,以及“顿悟”等,隋唐以来,对艺术创作影响很深。“诗佛”王维的诗画美学即渗透了禅的这些观念。而今,湖北的袁德喜老师的作品也是很有禅味的,总体上都给人以“虚静”之感,也即达到了“空、静、定”的境界。,“之在山也,不留于一物,故其神与交,其智与百工通”,也是如此。

      从艺术创作的角度看,在袁德喜老师的作品里,传统完成了从过去时到现代时的转换,并焕发了新的活力与魅力。验证了艺术总是现代的一句名言。欣赏其山水,厚重,深远阔大,空灵圆润,笔精墨妙。体势完整有力,韵致凝重雅逸。色墨交融,虚实相生,打造出一种雄、秀、逸、朴的艺术特色,焕发出独特的艺术感染力。笔墨凝重质朴,章法灵活,不露锋芒,画风刚柔并济,整幅作品,明媚清新,富有情感,既有古意又含新意,既有当下意义的生活姿态,又透出了文明来的脉络,从细节看,他的画墨和色互为照应,笔与墨在融为一体中又各自展现出和而不同的笔性和墨性,浓郁而率真,质朴而厚重,达到了有文化意义和文明情趣的艺术高度。这也是袁德喜老师的作品所传达出的另一种深远。

      随着人们文化素养和艺术欣赏水平的提高,袁德喜老师的艺术作品也不会曲高和寡,当然,一幅作品微妙境界的得以实现,最根本的还是有赖于艺术家平素的涵养。一个画家的人品好、思正、志向大、胸襟宽、眼光远、高,他的艺术作品一定是的,“人品既高,画不得不高”,这正所谓“画如其人”。

      人们欣赏梅兰芳那美妙无比堪称经典的《霸王别姬》,更崇尚他在抗日战争期间蓄须明志决不为日寇演戏的爱国气节;观众难忘常香玉《谁说女子不如男》的铿锵唱段,更难忘她带领剧团义演半年,为志愿军捐献飞机的惊人义举;大家常为马三立的《逗你玩》而大笑,更为他身患绝症后还扶病登台,忍痛给观众带来笑声的忘我所。这些无不说明艺术与是相得益彰的,德艺双馨是对一个艺术家的最高褒, 也是画家多年来生命体验,生活累积和艺术实验之后的,于袁德喜老师而言。其实更源自于他的沉潜性情和颇有一些老庄意昧的为人为艺的人生观念。小隐于山,大隐于市,名不近,利不谋,其逸者与谁而归?袁德喜老师高超的艺术水准,严谨的求实态度,其更多的是一颗以“德”看的心,不抱怨,因而其作品总能给人以雄浑,实际这也是他本人的胸怀,有德才能有艺,作品自然,这始终都是袁德喜老师追求的人生和艺术理想。

      和袁德喜老师相识,皆源于文化圈,作为有年龄差距的交往,尤其是对艺术的同好,使得我们在一起无所不谈。既以老师相称,也时常有幸欣赏到他的创品,聆听、他对艺术的理解和造诣,总是满怀。觉得有话要对他说,一时却又不知从何说起,对于艺术,我虽爱好而尚处门外,品评自然有所不足。但作为门外之人,每每在欣赏他的作品时,我从心底里涌流一种冲动,想用门外人的主观印象表达对袁德喜老师的祝福,“莫愁前己,天下谁人不识君”,虽不是宏大叙事、无须长歌当哭,但相信他会在生活美、人性美、亲情美、自然美的独特发现中,为传统的艺术宝库增添一枝新秀,也相信他会在艺术的道上越走越宽广。

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    点击次数:  更新时间:2020-01-08 16:51  【打印此页】  【关闭

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