联系我们
  • 刘小姐:13113658425

    孙先生:13922695847

    电话:020-86201597

    传真:020-86749470

    Q  Q:3106130255  2902984829

    邮箱:hqxart@hzhxhj.com

    地址: 广州市花都区炭步镇民主村四角围路丰产支路自编28号001

新闻详细
  • 国画技法教程:没骨花鸟技法参考
    新闻分类:艺术集藏   作者:申博    发布于:2018-10-19 15:21    文字:【】【】【

     

      人称其笔有仙气,与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历齐名,为“清初六大家”之一。生前视钱如无物,晚年贫病交迫,卒于清康熙二十九年(1690年),由好友王翚出资安葬。

      “没骨”技法为南朝梁张僧繇所创。唐朝杨升用“没骨法”画山水,称为“没骨山水”。北宋徐崇嗣用“没骨法”画花卉,他是“没骨花”的创始人。

      单瓣花:常见的单瓣花如山茶、蜀葵、芙蓉、梅花、梨花、石榴、兰花等。在画之前,要对所画花的结构、形态、生长规律了如指掌,下笔才能合情合理。

      “没骨法”是“不用勾勒,则染色无所依傍”之法。恽寿平用色,既不是传统的写意平涂,也不是单纯地色彩渲染,而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究,将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来,以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。

      恽寿平的花卉画,还追求“笔不到处”的无色之色。以水、色、粉的运用飞白,在一花一叶中留下许多空白,取得“无色之色”的效果。

      复瓣花:复瓣花多为大中型花卉,花头大,花瓣多,层次也多。作画时一起先从花心最里面的画起,由内而外,由近推远,层层推开。画时要注意花朵的形体结构,抓住大的形体结构,攒心接蒂,千万不能看一笔画一笔,并仔细体会不同花卉传达出的不同美感。最后强调一下花蕊,起到“醒”的作用。点蕊时,也不一定用蕊的本色画,画面中的花色深时,可以用浅色点,如常用的白粉调藤黄;花色浅时用深色点,如胭脂或黑色。

      勾皴法画枝干:借鉴山水画中树木的画法,用短锋的狼毫笔,挤掉一定的水分后散开锋。先从树的主干开始画起,中锋勾写,用渴墨勾出飞白的线条,勾勒时要做到胸有成竹,行笔要稳而有顿挫、提按,把握运笔的快慢节奏,随勾随皴,根据不同树木的皱裂纹用不山的皴法。切忌线条平滑、僵直。

      在他的《国香春霁图》中,画的是五朵红牡丹。红色只染在花瓣与花瓣之间的交联处,其余全用白色,但看上去仍是粉红色的花朵,无色显有色的技法,使花朵色彩层次分明,结构清晰,虚实相生,这在当时常难得的表现手法。

      北宋徐崇嗣之“没骨法”对其花鸟画影响极大,加之恽寿平的潜心钻研,形成了极具代表性的独特风格:融合明代花鸟画中的写意笔法,兼工带写,笔触灵动,色彩明丽,以清秀、柔丽代替了浓艳富丽的画风特点。

      “没骨”写生花卉画法,作为中国花鸟传统画法之一,湮没了几百年。恽寿平大胆进行挖掘,“斟酌古今,以北宋徐崇嗣为,一洗时习,独开生面”。

      以蜀葵为例,蜀葵花冠为五瓣,花瓣纹清晰,画时,事先把颜料调好,用中锋先蘸白色,再以笔尖取一点胭脂,一笔笔铺开,尽量做到一笔颜色一个花瓣,第二笔颜色衔接时要接着第一笔颜色走,逐渐过渡。趁未干时根据花瓣的形态结构,从外而内,用水笔将色冲开,任其自然渗化,在花瓣的基部点画深红和深紫色,并使色笔之间自然衔接,不要有明显的笔痕。干后用胭脂调墨勾出纹。

      留筋法:对于像荷叶、芭蕉、蒲葵等植物的叶,可以采用留筋的画法来表现。亦即靠水线与水线之间的留白形成叶筋,最后再提线勾出叶筋来,也可以不勾提。画时要注意叶筋留白的来龙去脉,要合乎叶片的物态,并注意收尾处的虚实处理。

      藤蔓画法:画藤蔓要注意它在全局的经营,下笔前要胸中有数,提前预想好所要表达的效果。为表现其气势可以中侧锋兼用,笔内调和色墨,用笔要写起来,要有干湿浓淡、长短曲直、变化多端的笔势墨韵,并要注意它在构图中的组织、穿插、贯通的重要作用。

      勾筋法:对于一些小叶片的植物,可以用点的手法来画叶,以墨与色表现叶片的虚实究竟,最后勾画叶脉。勾筋的作用是“破”,打破叶片的过分平淡,因此叶脉组织可繁可简,要视点画叶子的笔触效果而定,所用墨色深浅也要与叶色相协调。勾画叶脉的线要松动一些,也就是虚勾多一些,同时还要注意叶有侧、正之分,因此勾叶筋时就不能一概地平分叶面,要根据叶子的正侧俯仰之状,相应地改变线条的分布和。

      恽寿平简介:恽寿平,生于1655年,卒于1690年,初名格,字寿平,后以字行,改宇正叔,号南田,别号云溪外史,武进(今江苏常州)人。晚居城东,号东园客,草衣生,迁白云渡,又号白云外史。家贫,生而敏慧,能诗,精行楷书,善山水,尤擅花鸟。后人把他与王时敏、王鉴、王晕、王原祁、吴历合称“清六家”,或称“四王吴恽”。作品有《落花游鱼图》、《画山水图》、《灵岩图》和《牡丹图》等。

      不论是工笔画还是写意画,他的水晕方法使色与水交替晕染,浑然天成。水本无色,而在他的笔下,水能变成无数种颜色。恽寿平在题画中说:“得笔法易,得墨法难;得墨法易,得水法难”,其花卉写生正是在这个最难点上取得了突破。

      他创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统,给花鸟画坛注入了新的生机,使得“勾花点叶”派末流为之一扫,赢得了众多的者。

      “没骨画”最高妙的地方就在于如何用水,这一点使恽寿平极大地发展了“没骨画”技法。他根据花卉的特性、生长季节和时间变化,恰当地采用水晕的表现手法,从湿润到枯竭,将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。

      他初工山水,笔墨秀峭,后与王翚交往,多作花卉,重视写生,往往用水墨淡彩,清润明丽,自成一格,有“恽派”之称。

      《没骨花卉传统花鸟画参考》扫描版共35p,请在wifi下观看,或转发到电脑网页浏览器上观看将更为清晰。

      积水、积色法画枝干:一般木本花卉枝干高大,且多有纹理丰富的老枝干,如玉兰、海棠、桃花、牡丹、梨花等。先备以花青、赭石、石绿等土桥村,再用较浓的墨画出小枝,接着画中干、老干,画时要一气呵成,可以边画边滴入适当的清水,避免局部墨色干透。趁颜色未干之时,根据枝干的物理结构 ,注入含水分较高的赭石和石绿,在必要时还可继续滴入清水,冲开墨和色,或者用笔吸走一些水分,以控制墨色的变化。注意前后枝干结合处留白而不碰接,以免渗化而含混不清。待干后,水色相撞,自然成趣,渍出斑驳的肌理效果。

      生于明崇祯六年(1633年)父恽日初为复社要人。寿平八岁能咏莲,少年战乱,随父参加抗清运动,兵败后与父失散,

      恽寿平,工诗、书、画,时称“三绝”。最初着笔山水画的恽寿平,师蒙,后与王翚结交,却因不甘“第二”而改攻花鸟画,终成一代名家。

      《图画志》说:“(徐崇嗣)其画皆无笔墨,惟用五彩布成。”“没骨”技法为南朝梁张僧繇所创。唐朝杨升用“没骨法”画山水,称为“没骨山水”。

      恽寿平在其《画跋》中说:“没骨牡丹,起于徐崇嗣,数百年其法无传。余为古人重开生面,欲使后人知所崇尚也。”

    分享到:
    点击次数:  更新时间:2018-10-19 15:21  【打印此页】  【关闭

Copyright © 2009-2014,广州申博艺术品有限公司, 京icp备14010757号-19 All rights reserved 网站地图