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  • 中国画的上色技问太大了!
    新闻分类:艺术集藏   作者:申博    发布于:2019-11-01 16:36    文字:【】【】【

     

      中国画中常以原色为基本色,多用原色,少用间色,特别是画工笔画时,有些间色是用两种以上的原色套染出来的,以达到明净、厚重的效果。

      画面设色要讲究色彩调子,即用暖色调还是冷色调。根据画面物象,应心中有数。设色要单纯,色调要有倾向性,不能红一块,绿一块,没有主调。但单纯中也要讲变化,冷调中适当加少量暖色,“万绿丛中一点红”,单纯而不单调。

      中国画上色技法主要有:填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等。下面各个画法的特点与技巧:

      也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓,然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色,要填的平整均匀,因此也称单线平涂。画工笔画时,往往需要多层次层层复加,每涂一遍等干后再涂第二遍。有的需要在颜色填完后,用同类色的色线在墨线上重勾一次,称勾勒法。

      有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等,写意画渲染的要求是:先在毛笔上调浅色,然后在笔尖上调深色,一笔画到宣纸上,自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染,力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。

      是没骨画花鸟画常用来点花点叶的一种表现方法。所谓点染,就是用毛笔按形象的色彩需要,蘸上各种颜色,一笔点到纸上,使色彩有深有浅,有浓有淡,变化无穷。如画牡丹嫩花苞,先用笔蘸三绿,调藤黄,笔尖再蘸少许胭脂,着纸画出的花苞就会产生出绿中带紫、含苞欲放的效果。

      工笔画中为达到颜色的腴润、厚重之感。常用罩色法完成。如画深红花。需用淡墨打底,再用胭脂或曙红层层罩染、在写意画中,在墨色画了之后,为加强这一部分的色调。再用石色罩一层,使这部分物象更醒目、厚实。有变化有层次,如画荷叶。墨色画好之后。再用石绿或花青罩一层,但不宜过厚、过重。

      主要用在写意画中,在大块泼墨的基础上,将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上,使重色与墨色相结合,从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。

      即色中蘸墨。以色为为主,或是墨中蘸色。以墨为主,进行着色、如画麻雀。先用淡墨着色。再蘸赭石画羽毛,画绿叶。先蘸汁绿。再蘸墨。一笔下去,自然表现出绿叶的浓淡深浅。画人的皮肤,可以直接用赭石调墨去塑造形体等等,灵活运用。

      有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片,可在叶片颜色快干时,用重墨勾叶筋,又如在一片淡红的芙蓉花色快干时,用胭脂线勾出花瓣筋络,从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。

      为了使百花、白鸟、月亮、雪景等物象同白纸、白绢的底色拉开距离,可在花头或鸟的边缘用淡花青、淡墨等烘托,使白花、白鸟跃然纸上,呼之欲出,在轰然过程中,要注意不要让水渍和渗化过分妨碍物象的形体,这在工笔画中要求精细、严格,写意画可以随意一点。

      中国花鸟画颜料的使用称为“赋彩”、“敷色”。设色要根据不同类型而设色,这是初学中国画者必须掌握的基本技法。

      大自然的颜色五彩缤纷,光怪陆离,的确是很美的。但生活中的色彩美不能同于绘画中的色彩美,自然色彩美和艺术色彩美是有区别的。中国传统写意画强调以墨为主,以色为辅,以色助墨,以墨显彩,强调色彩要以笔墨为基础,敷色丛书于笔墨的“涂附”,以达到“色不碍墨,墨不碍色”的要求。总之,色彩表现要符合画中主题物象和中国人的欣赏习惯。这就是中国画色彩美的基本要求。返回搜狐,查看更多

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    点击次数:  更新时间:2019-11-01 16:36  【打印此页】  【关闭

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