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  • 石涛“一画论”:笔墨技法结合绘画原理中国绘
    新闻分类:艺术集藏   作者:申博    发布于:2019-12-04 15:21    文字:【】【】【

     

      石涛,本名朱若极,字石涛,号苦瓜、大涤子。他是中国美学史上最杰出的绘画美学家,著有《苦瓜画语录》,又名《画谱》。

      清代初期,艺术领域复古主义风气盛行。在绘画方面,“四王”及其末流把持画坛,鼓吹以古为法,以古为我。

      石涛在《画语录》中尖锐地了这股复古主义,他主张“借古以开今”,强调“我之为我,自有我在”,在清初画坛产生了十分积极的影响。

      过去的画论著作往往局限于笔墨技法的探讨,而石涛的“一画论”将笔墨技法与绘画原理结合起来,从哲学的高度阐发了中国画的审美本质,从而开中国绘画美学的新生面。

      石涛指出:“山川人物之修错,鸟兽草木之性情,池榭楼台矩度,未能深入其理、曲尽其态,终未得一画之洪规也”。

      意思是说,我们未能表现出天地自然、山川人物的神趣秀态,是由于未能把握住“一画”的本质的关系。

      那么,中国画中的“一画”的本质是什么呢?石涛认为,在中国画中,“一画”最基本的意义是指一根根造型底线,画家赖这根造型底线而为传神写照。

      绘画是艺术,离开笔墨线条,就无法塑造天地间的形象,而“一画”这根造型底线是绘画中最基本的东西,看起来仿佛简单,但它能把天地间的收进画面。

      如何画一幅画,从起笔到搁笔,都离不开这根造型底线。因此,熟练地掌握这根造型底线,是人们一下手作画就会碰到的基本功。

      但是,石涛认为,中国画的“一画”不仅包含着笔墨技法的意义,而且还包含着更深的哲学意义,亦即它又是一根通贯——艺术的生命力运动底线。

      就自然界而言,“一画者,众有之本,万象之根。”正是这“一画”,凿破了的混沌,化生了包括人在内的。

      正是这线条表现了人的情感的回旋起伏,表现了大自然生命力运动的节奏韵律,显示了天地之间的“万象”、“众有”生命力运动之美。

      可以这样说,石涛对中国画“一画”之为通贯——艺术生命力运动底线的阐发,是《画语录》的精粹所在。

      他感触颇深地说:“且山川之大,广土千里,结云万重,罗峰列嶂,以一管窥之,即飞仙恐不能周旋也;以一画测之,即可参天地之化育也”。

      在石涛看来,如果将“一画”仅仅理解为一根造型底线,那么画家面对苍茫的,的大自然,纷繁的万象,即使有天大的本事,也无法复制出千山万水的雄姿、万水千山的秀态。

      反之,若能把握住“一画”乃造型底线与生命力运动线统一的,那么,画家就有可能将天地的生机活力,山山水水的灵气和人物的风貌表现在画面上。这就是“一管窥之”和“一画测之”的天壤之别。

      在中国画画家看来,山川自然并非死的存在,而是像天地一样充满着生机和活力。画家要想创作出成功的山水画,关在书斋里“闭门造车”显然是不成的,只有亲身去观赏山川的风致秀态,“搜尽奇峰打草稿”,方能感受到山川自然美之所在。

      那么,怎样才能创作出美的山水画呢?石涛的观点是:“夫画者,从于心者也。”画家如要创作出美的山水画,必须在感官直接的基础上,极大地发挥“心”的能动性和创造性,极大地调动审美诸种心理因素的能动性和创造性,用石涛的话说也就是:“写画,凡未落笔,先以神会”,以至于达到审美主客体浑然合一的境界。

      只有这时,一幅能表现山水自然之美,并能表达出画家对山川自然之美情感体验的美的山水画才会诞生。

      如果说,美学开丽花结硕果于汉代的《乐记》,在阐述美和艺术的社会功用上做出了重大贡献,禅美学开丽花结硕果于宋代的《沧浪诗话》,在阐述审美的心理特征上做出了重大贡献。那么,老庄和《周易》美学开丽花结硕果于清初的《画语录》,在阐述美和艺术的本质上做出了重大贡献。返回搜狐,查看更多

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    点击次数:  更新时间:2019-12-04 15:21  【打印此页】  【关闭

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