联系我们
  • 刘小姐:13113658425

    孙先生:13922695847

    电话:020-86201597

    传真:020-86749470

    Q  Q:3106130255  2902984829

    邮箱:hqxart@hzhxhj.com

    地址: 广州市花都区炭步镇民主村四角围路丰产支路自编28号001

新闻详细
  • 【国画教程】竹子的写意画法教程分分钟学会!
    新闻分类:艺术集藏   作者:申博    发布于:2020-01-04 16:19    文字:【】【】【

     

      中锋用笔自下而上、由粗渐细、一节一节画出,竹节不可均匀,根部短,中间长,顶梢又短些。竹秆画好点竹节,点节时笔墨较重,行笔如写书法,不要完全地重复,竹节有乙字上抱、八字下抱法,竹节是承上启下的关键,不容轻视。

      画一棵竹秆,切忌与纸边平行;画两棵竹秆忌相互平行、竹节相对;画三棵以上的竹秆,要有前后、聚散、开合等关系,墨色(浓淡干湿)上要稍有变化。

      在主要的竹竿上加分枝时,不要只加一边,以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风,雨竹时,会有相应的变化,请留心观察。

      画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法,稳健而力透纸背;画小枝杈时则用“草书”笔法,行笔流畅,一气呵成。初学画竹,还是要求笔笔送到,不求速度,有了一定的基础,再追求更高要求。

      竹秆生枝要分左右,古人画竹枝有些形象的比喻,如:鹊爪枝、鱼骨枝、鹿角枝等等。画竹枝时应考虑竹叶的分布,以及节奏和气韵等问题,画竹枝用笔要连贯,如同写草书一样。

      一幅画面中如出现几根或几十根竹,要注意各根竹和竹节处,不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化,通过竹竿的粗细,用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。

      前人总结了许多方法,最基本的组叶形式有“个”字,“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名,如“女”字,“人”字,两个人字为“重人”,还有三笔并排下垂,一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的,如“鱼尾”,“落雁”等。

      不同的组叶形式,可以表现不同状态的竹叶特点。例如,“一川”的形式适合表现风竹,“重人”形式则适合表现晴竹,“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时,可选择一两种相近的组叶形式,相互叠加,既有变化又较统一。选择的形式太多,会使画面混乱,不好。

      掌握了这些基本组叶形式后,在实际绘画中还要灵活运用。组叶的相叠相破,会使画中的叶子富有生命力。

      画竹的顶端或枝梢称为“结顶”,可以说是亮相的地方。如何“亮相”?没有一定之规,还是要把基本组叶形式画好,以生动为原则。多到大自然中写生,多观察,多体会。

      仔细观察竹子,会发现许多生动有趣的地方。所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端,有生长成熟的叶子,表现整体外形较平,称为“平尖”;而刚刚长出的小叶芽,尖尖的,直直的,则称为“尖尖”。

      竹叶的组合要有主次,虚实,前后,多少等变化。主体部分叶子较多,通常用重墨画出,机时次要部分,与主体呼应起辅助作用的叶子,通常画时会在重墨中加些水分,把它们处理略虚一些,有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一。

      画竹讲究构图,讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散,不可均匀对待。哪里为聚,哪里要散,哪里留白,都应在作画之前有所考虑,有所计划,正所谓“胸有成竹”。

      “二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔,需有藏锋的动作,而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部,而叶相对,很具张力。

      运用“分”字组叶形式画竹叶,较多是表现雨竹。画时注意在叠加“分”字时,每组都有小的角度上的差异,不能完全重叠一处,黑作一团。注意叶片之间的小的留白,同样讲究聚散和疏密的关系。

      “四鱼”的组叶形式适合表现晴竹,一组叶中有正面叶子、侧面叶子,形态舒展,使画面有较强的空间感,同时能准确地表现出竹子生机盎然的状态。

      “高飞孤燕”与“四鱼”的组叶形式有相同之处,但还是有它的用笔特色。“高飞孤燕”的用笔力度较大,更适合表现茁壮生长时期的竹子,成熟而稳健。

      用“一川”的组叶形式表现风竹。用笔要劲利,实按虚起,一抹而过。落笔不能迟疑,少停留。画风竹应有动势,风竹的姿态、取势全在于枝叶,枝叶要依风而倾斜,用笔要贯气、利落,画出随风摇曳的感觉。

      画风竹注意风势的控制,根据风的大小,画出竹叶相应的形态。同一画面中的各部分竹叶,也要强弱和主次关系,以及各组叶的动态。画好风竹,更要求多观察生活,多体会。

      画雨竹多用“分”字的组叶形式,也可用“重人”形式相辅助、穿插。雨中竹叶为下垂之势,用墨可以水分大些,这样可表现出雨意和朦胧感。表现不同状态的竹,用好相对应的笔墨,是要经过反复、摸索的,所以多看、多画、多体会,方能掌握娴熟的技法。

      画晴竹多用“人”字和“重人”组叶的形式较适合。落笔需要干净利索,取明朗劲爽的笔意,让竹叶之间的关系明确。

      画雪竹的墨色较浓,枝叶宜出飞白,不要画得太具体,留些“意到笔不到”之处。待墨色全干后,用稍淡一些的水墨染地,烘托雪意。

      画竹的佳作很多,画竹笋的作品相对较少,常常出现在蔬菜、小品画作当中。而细心观察竹笋的生长,也会别有迷人之处。画竹笋与画竹从造型和笔墨运行上完全不同。要多进行观察写生,方能画出生动的作品。

      画双钩竹要有写生白描的基础,然意笔双钩又不同于工笔白描,在用笔用墨上要注意虚实、浓淡等微妙变化,画出挺拔劲秀的感觉。竹叶交叉要顺势得体。

      “荒寒一点香,足以酬天地。”在构图虚实关系的处理上,虚实相生的画面,尽可能地给人留下联想的余地。我认为,在画面的虚实处理上,万万不可平均对待,“疏可走马,密不容针”的之处,应是每一个画家需要认真的。

      中国绘画如同中国的诗词一般,讲究“言简意赅”、“以少胜多”等,要求每一笔、每一个线条、每一个点都要表现出丰富的内涵。点、线、面之间的关系,尽量做到虽简单,又不失严谨。构成画面的成分中,点中有面、面中有点;线中有点、点又融于线。

      构图要讲究画面布局的开与合、争与“让”的关系,不能平均对待。画面的主题要实,次要就要虚。扇面的构图注意画面的留白,留白既要得体,又要自然。

      中国绘画讲究“大胆落笔,细心”,这就是说,落笔一定要磊落,时一定要尊重,不要“轻举妄动”,局部不要整体。画时不仅仅要注意画面物象之间顾盼照应,还需注意题款和印章的,因为这也是画面整个布局的一部分。有些画适合长题,有些画适合短题,题款的字体选择等,都应该契合画面的动静、浓淡关系。例如:画面动一些,题款相对静一些,画面碎一些,题款相对就得整一些,反之亦然。此外,盖图章也是丰富画面的一个重要手段,印的多少,应根据画面的需要来安排,从全局来考虑。

      构图常讲“无法而法”。“无法而法”的境界是画面传达出来的一种气息,使画面的构图气脉贯通,融为一体。大与小、前与后、浓与淡的关系,恰到好处地衬托出画面的主体,同时也起到了均衡的作用。

      中国传统绘画构图中的“平中见奇”,是一个“看似寻常却奇崛”的“漫不经心”之举,要求画家有着全面的。在我看来“平与奇”离不开松快和洒脱,而松快则是在运笔时要“顺气”、“顺势”。唯有这样,才能做到松而不散,气韵生动。

    分享到:
    点击次数:  更新时间:2020-01-04 16:19  【打印此页】  【关闭

Copyright © 2009-2014,广州申博艺术品有限公司, 京icp备14010757号-19 All rights reserved 网站地图