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  • 分享国画教程:步骤国画的由来和画具颜料的选
    新闻分类:艺术集藏   作者:申博    发布于:2020-02-10 14:47    文字:【】【】【

     

      国画即中国画,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来,为区别于油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。国画按题材可分为人物画、山水画、花鸟画等。按其表现方法又有写意画、工笔画、兼工带写、白描、没骨等。中国画的画幅形式较为多样:横向展开的有长卷(又称手卷);纵向展开的有、中堂;盈尺大小的有册页、斗方;画在扇面上的有折扇、团扇等。中国传统绘画十分重视对自然物象的描写,常常赋予花卉、禽鸟一种人文。

      零基础国画教程:分步骤国画的由来和画具颜料的选取,快收藏兼共带写国画特殊风格的形成,是与其特定工具和材料密不可分的。国画的工具和材料总的来说有笔墨纸砚,号称文房四宝。1. 笔

      毛笔、板刷国画所用的笔是毛笔。毛笔名称和种类很多,主要分为硬毫、软毫和软硬兼备的兼毫三大类。硬毫是用狼毫、兔毫做成,适于工笔白描勾线、山石叶脉勾线等。如衣纹、叶筋、中红毛、小红毛等均属硬毫类。软毫大多用羊毛制成,多用于渲染、着色。如大、中楷羊毫以及各种排笔均属软毫类。兼毫软硬适度,性能介于软毫、硬毫之间,刚柔相济,取长补短,能勾能染。这种笔中间用 狼毫,外层用羊毫。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊以及大白云、中白云、小白云均属兼毫类。初学国画,准备几支大白云、中白云、小白云、大狼毫、中狼毫、小狼毫即可。除毛笔外,炭条和铅笔也是起稿不可缺少的工具。2. 墨

      墨、中国画颜料墨大体上可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨三种。松烟墨的特点是黑而无光,一般运用于画工笔人物的乌发、禽鸟的翎毛等。油烟墨是用于绘画的主要墨种,它的特点是既黑又有光泽,能画出细致的浓淡变化、深浅层次。漆烟墨是墨中最黑的一种,画在矾纸上,干后墨色黑如磁漆,但反光较强,不宜重复次数过多。为了方便起见,平时练笔或外出写生,选用质量好的墨汁就行。3. 纸古代作画兼用纸、绢,近代多用宣纸。国画 最常用的纸产于安徽的宣城,故名为宣纸。宣纸是檀树皮和稻草经过多道工序制造而成。好的宣纸洁白得像雪一样,厚薄均匀,绵软坚韧,美观大方,着墨牢固,着色也不皱,能长久地收藏,有“纸寿千年”之说。宣纸按加工方法分类,一般可分为生宣、熟宣、半熟宣三种。生宣是没有经过加工的,吸水性和沁水性都强,易产生丰富的墨韵变化。生宣的品类有夹贡、净皮、单宣、棉连等,写意画多用生宣。熟宣在加工时用明矾等涂过,吸水能力弱,宜于画工笔画。熟宣可再加工,珊瑚、云母笺、冷金、洒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。半熟宣也是从生宣加工而成,吸水能力界乎前两者之间,“玉版宣”即属此类。4. 砚

      笔洗、笔架、镇尺砚是用于研墨的器具,多为石质,有方形、圆形、长方形等多种造型。砚的品种很多。我国 有四大名砚,即端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚。初学国画不磨墨,可用小白碟代替。国画的技法,实际上可以理解为国画中运用毛笔的方法,也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法,其中墨法中包含了色彩的技法。简单说来,国画的笔法,是由点、线、面组成,而线条的运用是最重要的。国画中描写线条的方法被称为“用笔”;用水墨的方法,被称为“用墨”。1.执笔

      执笔方式国画执笔同于书法。虽然各人喜好不同,执 笔方法也无定式,但初学者必须要掌握基本要领。拿毛笔时用拇指、食指把住笔杆,呈“龙眼”或“凤眼”状,中指紧随食指把住笔杆。执住笔后,一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力,运转收放要自然。书法执笔较严谨,绘画执笔较灵活,可直掌可横卧,执笔可略高一些,笔锋转动才能灵活,腕、肘、肩、身互相配合,动转方能得力。2.笔法

      国画笔法笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分,起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄。用笔要意在笔先,以意使笔才能因意成象。笔要有力度,古人所称“力透纸背”“骨法用笔”“力能扛鼎”,就是强调用笔的。运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋等区别,以中锋用笔最重要,它是国画笔法的骨。(1)中锋:握笔较直,使笔头中间有力,笔锋基本上在笔痕的中央,笔痕呈圆柱形。(2)侧锋:笔锋略向左右倾斜,使笔尖、笔腰同时一侧着力,笔痕变化较多,有时出现一面光一面成锯齿形的效果,能同时表现线)逆锋:将笔头倒逆而行。顺锋作画时,笔根在前,笔尖尾随;逆锋用笔则相反,笔尖在前,笔根尾随,自下而上,自右而左逆毛而行,具有苍劲、古拙的效果。(4)拖锋:笔头侧卧于画面,顺毛而行,笔痕舒展流畅,自然松动。(5)散锋:笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大,皴擦点簇常用散锋。3.墨法

      国画又称为水墨画,历来用墨方法很多,谈墨法离不开水。墨法,就是利用水的作用,产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。既是水墨,当以墨为体,以水为用。“墨分五彩”,讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻,又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。这里墨法主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法。(1)破墨法。破墨法分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色,先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趁湿进行,达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现、相互渗透,有一种丰富、自然的美感。(2)积墨法。这是一种由淡到浓、反复交错、层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵,干积易见墨骨。能做到积染千层,仍然元气淋漓为佳。(3)焦墨法。用笔枯干、滞涩、凝重,极富表现力。焦墨运行中速度缓慢,故而老辣苍茫。但焦墨不宜多用,与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。(4)宿墨法。即以时隔一日或数日的墨汁, 蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代常常使用,宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味,具有空灵、简淡的美感。1. 常见的一些构图规律构图亦称章法、布局,是国画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅作品的好与坏。构图必须与画面立意相结合,也就是要与画面的内容相协调。(1)对立统一。构图要运用对立统一规律,要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的,统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中,才可称得上是好的构图。(2)主题分明。在国画中,主体只有一个,其他是宾体,起着辅助、从属于主体的作用。主体和宾体是相互依存、浑然一体的。只有国画构图中宾主分明,画面才能主题分明,才能不至于“喧宾夺主”。(3)起承转合。“起”“承”“转”“合”是一幅国画的几个关键的相互关联环节。所谓“起”,是主体展开的气势和方向,“承”是按主势和起势,增加变化,充实、丰富层次,因势利导的运动过程;“转”是借势逆转,以增加变化和趣味,是指打破主势,增加矛盾改变方向的部分;“合”是复 归于主势,总结全局,达到相接、相承、相呼应的完善结局。(4)相生、虚实相生。它是一对矛盾,有虚则实存,有实则虚生,这样才能达到“生动自然”。“实”是指在画面上突出的实实在在的主体,“虚”往往是指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。在国画中尤其重视“虚白”的地方,“虚中有实,实中有虚”,它往往是画中的关键。(5)疏可跑马、密不通风。这里包括疏与密、聚与散、动与静、明与暗的种种对比。要求通过对比产生一种运动感、节奏感和韵律感,在布局中使画面更加富有变化。2. 题款题款,又称落款、款题、题画、题字,或称为款识。包含“题”与“款”两方面的内容,在画上题写诗文,叫作“题”。在画上记写年月,签署姓名、别号和钤盖印章等,称为“款”。如系赠人之作,又需写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等,内容与格式变化纷繁。在实际应用中,人们对题与款的区分并不严格,有时统称为题款。题款不仅要求诗文精美,同时也要求书法精妙。国画讲“书画同源”,一方面是技法的相互渗透,另一方面表现在题字、题款上,要求款式风格要和画风相和谐,与笔法相统一。来,工笔画宜用篆书、隶书和楷书,写意画宜选择草篆、草隶和行书。文字的排列,以与画面协调为宜。诗文、书法和绘画完美结合在一起,称为“三绝”。3. 用印

      国画印章印章分姓名章、姓氏章、名章、字号章、年代章、收藏章等。盖在题款前面或书画上角的称“引首章”,盖在左下角或右下角的叫“压角章”。压角章应比名章、引首章大一些,压角与引首章盖的多是对角关系,起着互相呼应的作用。同时盖几个不同内容的印章时要注意大小、形状、书体以及朱文、白文的搭配关系,在和谐中求变化。用印风格要和画风相一致,一般写意画宜用粗放的印,工笔画宜用工整的印。

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    点击次数:  更新时间:2020-02-10 14:47  【打印此页】  【关闭

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