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  • 五代宋元山水画及技法
    新闻分类:艺术集藏   作者:申博    发布于:2020-03-10 22:45    文字:【】【】【

     

      五代宋元山水画及技法_语文_高中教育_教育专区。五代、宋、元美术 ---山 水 画 五代宋社会及美术概况 ? 社会发展:随着唐末中央的衰落,地方纷纷割据称雄,中国再 次进入军阀混战局面。北方先后经过后梁、后唐、后晋等五个朝代;与 此同时

      五代、宋、元美术 ---山 水 画 五代宋社会及美术概况 ? 社会发展:随着唐末中央的衰落,地方纷纷割据称雄,中国再 次进入军阀混战局面。北方先后经过后梁、后唐、后晋等五个朝代;与 此同时,南方出现了吴、南唐、前蜀等十个地方。历史将此称为 “五代十国”。 ? 艺术概况:五代宋时期,各种矛盾交错消长,汉唐雄风不再。艺术天地 相对狭窄,人们更多关注身边的事物。在寻求内外矛盾解决的过程中思 想上逐渐孕育了“程朱理学”,宋人习惯于将一切问题放在的天平 上去衡量。与此相适应的艺术普遍重寓意,说强,重视内心感受甚 于对客观的表述,所以宋艺术风格趋向“精密不苟”。 ? 美术概况:绘画全面繁荣,人物、山水、花鸟等画科的发展都达到了 新的高度;民间画工、皇家画院、文人画三足鼎立,互相竞争又相互吸 收,共同促成了宋代美术百花争艳的局面。 2009年 五代宋元山水画 ? 课本第153-168页 五代(第153—157页) 宋代(第157--163页) 元代(第163--168页) 2009年 五代山水画 ?北方:荆浩 关仝 ?南方:董源 巨然 2009年 北派---荆浩的艺术实践 ? “吴道子画山水有笔而无墨,项容有墨而无笔,吾当 采二子之所长,成一家之体”。 ? 有笔(或许指勾皴)有墨(或许是墨色向背的 变化),水晕成章; ? 后梁时期“隐于太行山之洪谷”,自称 “洪谷 子”。 ? 大山大水,开图千里(全景式构图);雄伟峻拔。 2009年 《匡庐图》 ? 《匡庐图》是荆浩的代表作之一,描绘的是庐山的 自然景色。此作画境宏阔,气势雄伟峭拔,反 映出以荆浩为代表的北方画派的基本艺术特征。为 了便于吸纳万象,写成“全景山水”,作者采用立 轴构图,以纵向布局为主。 2009年 2009年 北派----荆浩《匡庐图》 ? 此图集中体现了荆浩的笔法特点,勾、皴、染三法 并举,既突出了造型的结构、形态的立体感和厚重 感,又显示了水墨技法的特殊韵致。在画面的营造 上,作者将“高远”、“平远”二法结合起来,交 替使用,峻峭耸立的巍巍峰峦与开阔平旷的山野幽 谷自然出现在图中,毫无相抵不合之处;而古松巨 石与层叠的峰峦相映相发,更是将全画幽深缥缈的 境界清楚地表现出来。 2009年 《 匡 庐 图 》 局 部 2009年 ? 由下往上看,作品层次井然,一层高过一层。画面 下端细绘出山麓景致,树木、屋舍、河流、石径、 撑船的舟子、赶驴的行人,一一摄入笔端,准确表 现出来。 ? 再往上是山间峰峦、瀑布、亭屋、桥梁、林木,山 光岚气,隐约浮动,山峰越上越高。越高越形峭拔, 在群峦众岭的映衬环拥下,最高峰挺然直出,上摩 穹苍。 2009年 《 匡 庐 图 》 局 部 2009年 2009年 荆浩山水画的艺术思想 ? 与晚唐的新追究之理与性的理论相似: 把握并参物它深沉与复杂多变的奥秘,而 非仅仅限于模仿自然。这是一个“观察自然---冥 想自然---参悟自然”的观照过程。 ? 这种自然观决定了中国写实山水图象并没有采用焦 点透视这种科学性空间表现的方法(线世纪才被中国画家所用),而是放眼于散点透视、 通过山石的纵深层次造成真实可感的空气效果。五 代以后山水居首以及水墨主流之形成与他有直接关 系。 2009年 北派----关仝 ? 关仝(约890-960后)是荆浩,陕西长安人。 然关仝在“刻意力学”的基础上,青出于蓝,后人 将他们称为“荆关”。其山水多画黄河中游地区的 巍峰林峦,时而也描绘村居野渡、渔市山驿等生活 场景,别具情趣。皴法严实而劲健,力现山崖与林 木的形质;画树则有枝无干,观后如临绝壁荒 林,唯独不见人物,据说他不擅人物。在北宋水墨 山水中也算独特一家。其绘画特点是“石体坚凝, 杂木丰茂。”其代表作为《关山行旅图轴》、《秋 山晚翠图轴 》等。 2009年 五 代 关 仝 《 关 山 行 旅 图 》 2009年 关 仝 《 秋 山 晚 翠 图 轴 》 2009年 南派----董源 ? 董源(?-约962年),五代南唐画家。 字叔达,钟陵人。中主时任后苑副使, 后苑即北苑,世称“董北苑”。工画龙 水、牛、虎、人物,最擅山水。董源的 水墨山水,多表现江南丘陵江湖景色。 其作品有青绿和水墨二体。 2009年 董源作品两种画法 1.淡设色点子皴,墨 色清淡。 《潇湘图卷》 《夏景山口待渡图卷》 《重林寒汀图卷》 《夏山图卷》 2009年 2.长披麻皴,双钩夹叶,大青色渲染。 《龙宿郊民图轴》等 董源---《潇湘图》 ? 全卷以形式图写江南山丘沙岸江 河纵横的秀美景象,山头丛林杂树以 水墨点染,平沙坡岸间以披麻皴擦绘 成,滩头有五人,是在击鼓奏乐还是在纷 纷向前迎候 江面舟中之人?舟中有朱衣贵族 端坐,后段近处有渔夫十人拉网捕鱼, 山水皆以花青运墨点染,山石用点子 皴,山脚用披麻皴。平淡幽深,生动 地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的 特色,人物则以细笔重彩涂写,神采 历历俱足,是董源的名作。 五代 董源画法1 《潇湘图卷》 2009年 五代 《潇湘图卷》局部 2009年 《 寒 林 重 汀 图 》 2009年 董源 《夏景山口待渡图卷》 2009年 2009年 董 源 《画 龙法 宿2 郊 民 图 轴 》 2009年 龙宿郊民图轴 ? 汇集了小青绿和水墨的表现技巧,将墨与青绿巧妙 地合为一体,墨、色相得益彰却不相碍。作者用墨 笔勾勒渲染后,在坡面、峰峦等处略敷青绿,颇有 郁郁葱葱、草木繁茂之意。山峦作披麻皴,间绘杂 木成林,省去许多点苔之笔,与点苔频繁的《夏山 图》卷等大为不同。 2009年 南方---巨然 ? 巨然山水的构成,虽出自董源,但自成一格。他喜 作竖式构图,其山水表现内容与董源之作大体相近, 不同的是糅入了一些北方山水画的构图外,其笔墨 与董源相比,趋于粗放,多不作云雾迷濛之景,但 画中散发出浓重的湿润之气却不亚于董源。巨然擅 长用粗重的大墨点点苔,鲜明、疏朗,长披麻皴粗 而密,笔法老辣、率意。 2009年 2009年 内省、精致趋向与市井文化的勃兴 ? 宋代文化最重要的标志是理学 ? 士大夫文化表现出精致与内趋的性格 ? 野俗而生动的市民文化成长起来 ? 教育发达,重视发展地方学校;学校教育制度 上等级差别不断缩小 2009年 理学 ? 宋元明清时期的哲学,又称。产生于北宋, 盛行于南宋与元、明时代,清中期以后逐渐衰落, 但其影响一直延续到近代。广义的理学,泛指以讨 论性命问题为中心的整个哲学,包括各种 不同学派;狭义的理学,专指程颢、程颐、朱熹为 代表的、以理为最高范畴的学说 ,即程朱理学。是 佛、道哲学的直接产物。 2009年 两宋理学思想 ? 将纲常伦理确立为之所当然和所以然,即 “”,并高度强调人们对的自觉认识。 ? 理学家将“”和“人欲”对立起来,进而以天 理遏止人欲,带有色彩、个人色彩的情感欲求 受到强大的约束。 2009年 宋代山水画家和作品 ? 李成与范宽 ? 郭熙与《林泉高致》 ? 米氏云山与小景山水 ? 王希孟 ? 南宋四家 2009年 李成 ? 李成(919~967)中国五代及北宋画家。字咸熙。 原籍长安人,先世系唐室,祖父李鼎他博学多才, 胸有大志,但不得施展,遂放意诗酒书画,后醉死 陈州(今河南)客舍。初师承荆浩、关仝,并 加以发展,后自成一家。多画郊野平远旷阔之景。 作品成功地表现了烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化 中自然山水之灵秀,具有气象萧疏,烟林清旷,毫 锋颖脱,墨法精微的特点。今有《读碑窠石图》 (图中人物为王晓所画)、《寒林平野图》、《晴峦 萧寺图》、《茂林远岫图》等。 2009年 《读碑窠石图》 此图为李成与王晓合作。 一块残碑,几株枯树, 原野凄凉。表现出他愤 世嫉俗、高傲孤寂之品 格。画中残碑以淡墨染 正侧面;环绕残碑周围 的枯树盘复,枝干下垂 如蟹爪。荒石孤立、荆 棘枯草,所有的景物烘 托出 什么气氛围呢? 2009年 范宽 ? 范宽 ,北宋画家。因性情宽和,人称为“范宽”。 山水初学李成,继法荆浩,后感“与其师人,不若 师诸造化”,因移居终南山、太华山,对景造意, 不取繁饰,自成一家。 ? 其作品风格峰峦浑厚,笔墨雄奇。喜用状如雨点、 豆瓣、钉头的皴笔画山,皴笔布列山石之正面,山 顶多植密林,水边置大石,屋宇笼染黑色,表现出 秦陇间峰峦浑厚峻拔之景象。亦擅画雪景。评者以 为“得山之骨”。与关仝、李成并为五代、北宋间 北方山水画的主要流派代表,对后世影响很大。代 表作品有《溪山行旅图》等。 2009年 溪山行旅图 2009年 郭熙《早春图》 ? 郭熙,北宋宫廷画师,少年时就有很高的绘画天赋。 早年工致精美,晚年继承李成风格并有自己的独创。 北宋山水的杰出代表。 ? 北宋画家对於四季节气与自然律动十分留意,郭熙 这幅《早春图》表现的正是如笑的春山。同范宽迥 然三段的严峻构图相比,多了一股微妙的气氛,柔 和了物象,也统合了全画远近、深浅的空间感,塑 造出可游可居的理想山水。真可谓“春山淡冶而如 笑”。 2009年 郭 熙 《 早 春 图 》 2009年 郭熙绘画特色 ? 一方面重视捕捉山水四时朝暮的不同;另一方面重 视研究山水景色和欣赏者情感的关系。 ? 这幅图描写了冬尽春来处于生机隐然萌发中的山水。 ? 继承了李成常用的曲线为主的“云头皴”和“蟹爪 树”方法,“,冬山惨淡而如睡”,提出“春山如 笑,夏山如滴,秋山如妆,冬山如睡”的观点。善 用墨湿勾淡染,淋漓滋润,以表现山岚轻发、山光 浮动的景象。 ? 提出“三远”:自山下而仰山颠谓之高远,自山前而 窥山后谓之深远,自近山而望远山谓之平远 。 2009年 《 幽 谷 图 》 2009年 《幽谷图》 ? 此图已失半幅画。寒冬幽谷,有“冬山渗淡而如睡” 之意。见山上主峰,虎踞龙盘,临千丈绝涧。深谷 幽壑,盘回曲折。谷底清泉涌流,波间崖壁,浪激 石尖,寒气森森,物色迷茫。有巨石天成, 三五 枯树,盘踞其间。是典型的中国西北山川的冬天景 色。此图作者采用“高远法”,造成气势磅礴的感 觉,使人近观远视,皆有所得,且笔墨简淡、精炼, 显示了作者精湛的绘画技巧和对清旷意境的追求。 2009年 郭熙与《林泉高致》 ? 《林泉高致集》,郭熙山水画创作的一篇经验总结, 由其子郭思整理而成。全书分六节,即序言、山水 训、画意、画诀、画格拾遗、画题。《山水训》一 节集中叙述郭熙山水画创作经验和主张;《画意》 一节主要是强调画家要注意艺术气质的锻炼和文学 的提高;《画诀》一节讲的是画面布局、形象 塑造、笔墨技巧以及表现四季天气变化等不同景色 的基本规律;。《画格拾遗》是郭思记述其父的一 些山水画的情况。《画题》一节就古代绘画的作用 发表议论,认为画家应当有所作为。 2009年 米氏云山与小景山水 ? 米芾(1051—1108),字元章,徽时为书画博士,后任礼 部员外郎,世称“米南宫”。 ? 米芾绘画上的成就主要主要在山水画上。他对江南山水情有 独钟。现无他原作,但可以从其子米友仁米友仁的作品 中领略到其山水的独特神韵。米氏云山的画法是用大小错落 的横点点饰出山的形状,上密下疏,上浓下淡,点与点之间 自然随意地留出空隙,笔笔可见,云气以淡墨空勾并渲染, 树枝多用浓墨简洁勾出,以大浑点作叶,山脚坡岸以淡墨卧 笔,此画法乃米老前无古人的独创。 ? “米氏云山”确是丰富了中国山水画的语言方式,在山水画 史上占有一席之地。 2009年 《 春 山 瑞 松 图 》 2009年 米友仁 《潇湘奇观图》 2009年 《潇湘奇观图》卷 北宋,米友仁作 ? 米友仁为北宋著名书画家米芾长子,父子两人共创 “米家山水”。此图绘米友仁十分熟悉的潇湘奇观 景致,深得其“万层”之“真趣”。开卷便是 浓云翻滚,隐现出远山坡脚,随着云气的飘动变幻, 逐渐显露出山形,重迭起伏的峰峦影影绰绰地展现 于团团白云中。中段山川始露出清晰真容,主山屹 立,尖峰高耸,树丛映带,甚富高远和深远感。结 尾处山色又渐趋淡远,唯近处林岸、草庐明晰。自 首至尾,迷濛、清明以及远近、浓淡,几度变幻, 奥妙莫测。 2009年 米 芾 《 云 山 墨 戏 图 》 2009年 米氏山水特色 ? 作品主要运用泼墨法和破墨法,依仗水墨的晕染来 塑造形象,很少用线勾勒,浓淡、虚实的墨色使景 致时隐时显,忽明忽晦,迷濛又富有变化,故时人 谓他“善画无根树,能描朦胧云。”(汤垢《画 鉴》)同时他也很讲究笔法,以大笔触的遒劲笔法 来泼染水墨,墨随笔走,在大笔涂染块面中,多有 纵点、横点、落茄点和不规则的破笔点,亦见连勾 带擦的线条。笔与墨的有机结合,使米氏云山兼具 滋润和沉郁的特色。 2009年 王希孟 ? 王希孟,1096年生,北宋画家。徽时画院 学生,擅画山水。政和三年(1113)18岁时 画成《千里江山图》,不久死去。在画院得 到众多画师的指导,有大量画迹临摹,加上 本人刻苦学习,勇于实践,是使这位青年画 家创作出这件著名作品的主要原因。 2009年 《千里江山图》 ? 此图说明了青绿山水画在宋代的复兴。用一幅整绢 画成。运用青绿山水赋彩、宋代全景式山水构图原 则,崇山峻岭、江天浩渺,其中点缀屋宇寺观、桥 梁舟船。典雅壮观而气势磅礴亲近自然,是两个时 代结合的产物。 ? 这件作品的突出之点,是作者对乡野大自然的壮丽 多姿所作的真实而理想化的描绘,充满着感情,充 满着对美好生活境界的想往。作品肯定人对自然的 ,以及生活在壮丽美好山河中的自豪。 2009年 王希孟 《千里江山图》 2009年 南宋四家 ? 南宋(公元1127——公元1279年)四家指南宋画院 的画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人。 ? 其中李唐年代较早,其它人继承发展了他的画法, 成为南宋画院的主要流派。李唐的画气魄雄伟;刘 松年的画风格工整;马远、夏圭向李唐学习,山水 画很多取材中国东部浙江省一带的山川,在山石的 画法上,常先用水笔淡墨轻画,然后趁湿用浓墨再 画,造成水墨淋漓的特殊效果,构图上,改变唐代、 五代、北宋山水画中全景式构图,山水样式奇特。 2009年 李唐《万壑松风图》 画面山峰高峙,山石峭 壁悬崖间有飞瀑鸣泉, 山腰间白云缭绕清岚浮 动。从山麓至山巅,松 林高密,郁郁葱葱。山 脚下乱石珠连,水流奔 涌。大自然雄壮之气扑 面而来,给人以气势磅 礴的感觉。李唐布局中 取近景,突出主峰和崖 岸,以造成迫在眉睫的 视觉感受。 2009年 李唐《万壑松风图》 ? 保留了五代北宋全景式山水气象。但笔墨显示从北 宋向南宋山水的一种过渡。 ? 山石皴法,融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧,用 多种皴法表现不同的石质,如主峰,上端用长钉皴 刮铁皴,中部偶尔参以解索皴;在山腰以下使用独 创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、 大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最 大特点,对后世造成了极大的影响。到现代还在为 人们所学习探讨。 2009年 刘松年 ? 南宋画家。钱塘(今浙江杭州)人。淳熙画院学生, 光绍熙间(约1190-1194)为画院待诏,宁时 (1194-1224)曾画《耕织图》。擅山水,师张训 礼(本名敦礼,画学李唐),笔墨精严,着色妍丽, 多写茂林修竹,山明水秀之景;所作屋宇,界画工 整。兼精人物,神情生动。衣褶清劲。所作《便桥 会盟》、《中兴四将》图,表现了抗金,反对 投降的思想。存世作品有《溪亭客话》、《四景山 水》、《醉僧》、《罗汉》等图。 2009年 《四景山水》--秋 2009年 《四景山水》-春 2009年 《四景山水》-夏 2009年 《四景山水》-冬 2009年 马远 ? 马远,字遥父,号钦山,祖籍河中(今山西永济西), 后居钱塘(今浙江杭州),生卒年不详,系南宋四大 家(刘松年、李唐、马远、夏圭)之一。其主要成就 在山水画上,特点是:简约的布局、遒硬的线条、 苍劲的水墨和深远的意境。他善用“斧劈皴”,构 图多取局部,高度剪裁,常以山之一角、水之一涯 来展现全景气氛,人称“马一角”。画面留出更多 空白,造成空旷虚渺的氛围,形成南宋特有的 山水画风格。存世代表作有《踏歌图》、《寒江独 钓图》等 2009年 《踏歌图》 宋代画家马远作。描写一个清 静深秀的山湾里,几个老农在阳春时节带有 几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条,清 秀的色彩,巧妙地把山环水抱的复杂景物写 得远近分明,图中没有花草的陪衬,却表现 出愉快的春山。远山奇峭,近石方硬, 树木多姿,云雾掩映中显出辽远的空间和光 的感觉,具有清旷秀劲的特殊风格。 2009年 2009年 马 远 寒 江 独 钓 图 2009年 夏圭 ? 钱塘人。是宁(赵扩)朝的画院待诏,工 山水人物,尤善山水,取法李唐,用秃笔带 水作大劈斧皴、称为“拖泥带水皴”,简劲 苍老而墨气明润,树叶有夹笔,阁后不用界 尺,随手为之。景中人物点缀而成,多作 “半边”、“一角”之景,构图别具一格, 有“夏半边”之称。与马远并称“马夏”。 代表作有《长江万里图》、《溪山清远图卷》 等。 2009年 夏圭 溪山清远图卷 2009年 自成流派 影响深远 ? 马远和夏圭,分别以其“高古苍劲、韵味悠远”、 “笔精墨妙、意趣纷呈”的独创风格,把南宋山水 画推向李唐以后的第二个高峰,使南宋山水画,尤 其是南宋画院在中国美术史上占有极其重要的地位。 ? 马、夏流派的影响,在南宋末年因僧人的往来还传 到了日本。到了十五世纪前后,影响愈大。文献记 载当时马、夏画风的作品很多。有人认为,日 本绘画史上的水墨画派,是马、夏画派的日本翻版。 2009年 元代历史概述 ? 元朝是蒙古贵族建立的一个封权。 ? 1206年,铁木真继位大汗(成吉思汗),统 一了蒙古各部。 ? 1234年,窝古台(元太祖)灭金。 ? 1271年,忽必烈(元世祖)建立元朝。 ? 1279年,灭南宋,统一中国,结束了自五代 以来南北群雄割据的混战局面。 2009年 元代文化概述 ? 鉴于蒙古族“武功迭兴,文治多缺”的现实,为巩 固元代,元世祖将全国人民分为4等:蒙古人, 色目人、汉人、南人。 ? 自从隋带实行的科举制被废止,文人效命朝廷的正 常途径被堵塞,多数人感到报国无门,思想倾向颓 丧,唯求。 ? 意识形态方面,元者采取分而治之,蒙古族中 极力本民族固有的风俗习惯;在汉族中提倡程 朱理学,其他民族中允许多种教存在,儒生地位 十分低下,所谓“九儒十丐”。 2009年 元代艺术概况 ? 艺术:元代的文学艺术,除元曲外,就主流而论, 大多远离社会现实,对时世冷漠。此时,文 人画成熟,山水画则孤峰突起.诗书画印相 结合的艺术形式已被元代画家所普遍采用。 2009年 赵孟頫的山水画 ? 赵孟頫:山水风格多样,师唐 人有青绿、师董巨有水墨与设 色。 ? 代表作《鹊华秋色图》等 2009年 鹊华秋色图 ? 《鹊华秋色图》描绘山东济南郊区的鹊山和 华不注山一带的秋景,采取平远法构图。画 中长汀层叠,渔舟出没,林木村舍掩映,平 原上两山突起,遥遥相对。本图林木种类颇 多,红绿相间,枯润相杂;树姿高低直攲变 化丰富,布置得宜,聚散自然,故多而不繁, 疏朗有致。作者用写意笔法画诸岸树木,树 干简略双钩,树叶用墨随意点成,笔法灵活, 书法意趣浓厚。 2009年 高克恭 ? 高克恭,1248 -1340,仕至刑部尚书。画山 水初学米氏父子,后乃用李成、董源、巨然 法,造诣精绝,为一代奇作。不轻於著笔, 遇酒酣兴发,或好友在前,乘快为之。代表 作《云横秀岭图》等. 2009年 《 云 横 秀 岭 图 》 2009年 元四家山水画之变 ? 文人失意,以书画自鸣清高,重主观意趣和 笔墨风格的表现,诗书画进一步渗透结合, 水墨山水和花鸟竹石的兴趣,将宋金以来形 成的文人画推向新。 ? 元代中晚期对后世影响很大的是“元四家”, 擅长水墨山水,兼工竹石,艺术上间接受赵 孟頫的影响,均以绘画表现其和生活情 趣。 2009年 元四家 ? 黄公望 ? 吴镇 ? 倪瓒 ? 王蒙 2009年 黄公望 ? 黄公望(1269—1354年),字子久,号大痴,父 母早逝,家贫无依,博览群书,经、史、九流之学 无不通晓。工书法,通音律,能作散曲。年轻时因 经办田粮征收事被诬。出狱后,改号“大痴”, 从此不问政事,浪迹江湖。其后全真教,成为 清士,卖卜于杭州、松江等地。50岁始专 心从事山水画创作。晚年酷爱富春山水,所作山水 画,继承五代、宋初董源、巨然一派,又受宋末、 元初赵孟頫薰染,溶合自身对自然实景之感受,加 以发展,自成一家。 2009年 黄公望绘画特点 ? 其特点在于:作浅绛色,山头多矾石,笔势雄伟; 作水墨,皴纹稀少,笔意简远,超逸有致。论者以 为“峰峦浑厚,草木华滋”。年七旬时,在富春江 畔“小洞天”居所,创作《富春山居图》,以水墨 披麻皴描绘富春江一带秋初景色。构思之时,足迹 遍及富春江两岸,越六七年而画成。长636.9厘米, 高33厘米。满纸空灵秀逸,气度沉雄,后人誉之为 “画中之兰亭”。据记载黄公望画作逾百幅,代表 作《富春山居图》等。 2009年 《富春山居图》 ? 中国元代画家黄公望的名画。黄公望 (1269~1354)字子久,号一峰,又号大痴, 江苏常熟人。此图纸本,墨笔,纵33厘米,横 636.9厘米。画富春江沿岸景色,平林浅滩,高岸 峻壑,斜坡沙阜,此起彼伏;丛林村舍,渔舟小桥, 怪石苍松,淋漓尽致。笔墨苍简清润,变化极致, 时而尖笔与秃笔并用,时而又参差浓淡迷濛飘渺的 “米家墨点”。 2009年 2009年 2009年 2009年 吴镇 ? 吴镇(公元1280—1354年),字仲圭,号梅花, 又称梅花、梅沙弥等,浙江嘉兴魏塘镇(今嘉 善)人。他性情孤僻,因对元王朝的不满,隐 居乡里,饱读诗书。 ? 与黄公望、王蒙、倪瓒齐名,并称“元四家”。工 词翰,山水巨然,为人孤洁,索画者虽豪贵不能 求,唯以佳纸好笔求之,欣然就画。他画山水竹石, 每题诗其上,代表作《渔父图》、《秋江渔隐 图》 、《洞庭渔隐图》等。 2009年 吴镇《洞庭渔隐图》纸本,水墨 画。近景画双松挺立,杂树盘屈; 隔岸山峦,作长破聚点,矾石垒垒, 挥厚朴茂;湖上浅汀芦苇,错落萧 疏。湖山间点缀一叶扁舟,碧波平 远,荡漾苍茫。画面布局简净,画 境明静幽寂。款题:“梅花戏 墨”,并自题诗云:“洞庭湖上晚 风生,风搅湖心一叶横。兰棹稳, 革衣新,只钓鲈鱼不钓名。”寄托 了作者隐遁避世的思想感情。 2009年 倪瓒简介 ? 倪瓒(130l--1374),字元镇,倪瓒从小得长 兄抚养,生活极为舒适,无忧无虑,倪昭奎 又为他请来同乡“真人”王仁辅为家庭教师。 倪瓒受到这样的家庭影响和教育,养成了他 不同寻常的生活态度,清高孤傲,洁身自好, 不问,浸习于诗文诗画之中,和的 理想迥异其趣。故而一生末仕。青少年 时期的倪瓒精心研读典籍,涉猎佛道书籍, 对名作朝夕把玩,心摹手追,认线年 倪瓒 ? 当长兄倪昭奎突然病故以后,继之,母亲和 老师王仁辅相继去世,使倪瓒悲伤不己。他 原来依靠其长兄享受的,随之变成了一 般的儒户,家庭经济日渐窘困,他怀着忧伤 的情绪, 自作述怀诗,详述当时自己痛苦的 。其妻蒋氏病死以后,倪瓒受到很大的 打击。长子早丧,次子不孝,生活越觉孤苦 无依,内心烦恼,无所适从。 2009年 倪瓒代表作品 ?《渔庄秋霁图》 ?《幽涧寒松图》 ?《容膝斋图》 2009年 《渔庄秋霁图》是倪瓒五十五岁 时的作品,充分展现了他成熟时 期的典型画风。画卷描绘江南渔 村秋景及平远山水,以其独特的 构图显露个人特色,即所谓的 “三段式”。画面以上、中、下 分为三段, 上段为远景,三五 座山峦平缓地展开;中段为中景, 不着一笔,以虚为实,权作渺阔 平静的湖面;下段为近景,坡丘 上数棵高树,参差错落,枝叶疏 朗,风姿绰约。整幅画不见飞鸟, 不见帆影,也不见人迹,一片空 旷孤寂之境。 2009年 倪瓒 ? 倪瓒诗书画三绝。倪瓒的绘画开创了水墨山 水的一代画风,与黄公望、吴镇、王蒙并称 “元代四大家”。画法疏简,格调天真幽淡, 以淡泊取胜。作品多画太湖一带山水,构图 多取平远之景,善画枯木平远、竹石茅舍, 景物极简。其画多以干笔皴擦,笔墨极简, 所谓“有意无意,若淡若疏”,形成荒疏萧 条一派。在元四家中,倪瓒在士大夫的心目 中享誉极高,其作品被称为逸品. 2009年 《容膝斋图》 ? 《容膝斋图》中横势的山石, 横势的用笔,加上横势的皴 法,增添了疏阔旷远的气氛。 画中横向的山石体块,将立 轴画面分割成几个段落,然 后以挺直的树画面连贯 起来。这种构图关系具有很 强的形式美感,体现了云林 独特的审美情趣。 2009年 王蒙 ? 王蒙是元代四大画家之一,他出生在一个艺 术世家,外祖父赵孟頫是元代的画坛, 外祖母管道昇、舅父赵雍、赵奕,表弟赵彦 徵都是杰出的画家,因此他从小便得到良好 的艺术熏陶和。在元四家中,甚至在历 代的文人画家中,王蒙深厚的艺术,和 丰富多姿的表现技巧都堪称一流。王蒙山水 画最典型的特色是景物深邃繁密,用笔圆浑 凝重。 2009年 青卞隐居图轴 ? 被明代的大画家和鉴藏家董其昌认为是王蒙 最好的画作。图中画的是吴兴(今浙江湖州) 卞山的景象,山峦层层叠叠,充满画幅,负 势竞上,仿佛涌动着一股蓬勃向上的生命力。 山脚下的小径上,一个文士手策手杖,正缓 缓地穿过茂密的树林,准备坐落在半山 腰的一座山庄,山庄里一人抱膝倚床而坐, 好象正在等待客人的到来。思想构成了一种 奇异的张力,引人入胜。 2009年 王 蒙 青 卞 隐 居 图 轴 2009年 元四家山水画的特征 ? 元代,山水画的审美趣味在前代基础上发生了重大 变革,即改变了从五代直至南宋的雄伟粗犷风格而 向平淡天真画风转变。 ? 元代山水画突出了绘画的文学趣味,使诗、书、画 融为一体,形成了以“文人画”为主流的山水画派。 2009年 元代文人画 ? 自觉地从个体的角度来思考绘画的现实意义,更强调抒情言 志的功能,这体现了在特殊背景下文人个性意识的。从 传统美学的角度看,也体现了一种包容的审美观。不过 应当指出的是,这种“无市井尘埃气”的艺术审美定位,在 一定程度上可视为是元代文人画家在面对商业繁荣下俗文化 迅速崛起的现状中对于精巧艺术的守护,同时也折映出他们 对于蒙元朝廷的婉拒心态。 ? 文人画的兴盛根本上不是为了去表现那个时代,而是为了画 家们的防御。元代艺术的复兴使我们看到文化遗存 的历史。这种只能借助于残留的“尊贵气质”来文人阶 层自尊的表现,恰恰反映了精英阶层在社会发展过程中滞留 与保守的天性,它不可避免地会在绘画中流露出一种高标自 洁、孤芳自赏的心态。这与艺术化总的发展趋向是相背 的,并且在一定程度上了明清文人画的价值取向。 ? 因此,在看待元人的绘画思想和艺术成就时,采取扬弃的态 度,地加以吸收和借鉴。 2009年 乔尔乔内《沉睡的维纳斯》 2009年 乔尔乔内《暴风雨》 2009年 霍贝玛的《林间小道》 2009年 鲁伊斯达尔《辛格拉温的磨房》 2009年 思考与讨论 ? 五代--两宋--元代山水画的语言经过了那些变 化? ? 论述中国五代、宋、元时期山水画的发展变化。 2009年 五代宋元山水画的发展变化概述 ? 五代—北宋,山水画从求真的雄伟全景式向具体个 性化的雄伟全景式转变。 ? 北宋--南宋,山水画从雄伟的全景式转变成粗犷而 富有诗意的边角小景。 ? 南宋-元代,山水画的审美趣味发生重大变革即从 五代直至南宋的雄伟粗犷风格向平淡天线年 谢谢收看 祝同学们愉快! 2009年 什么是三远?有哪三远 ? 三远,山水画技法名。这个词汇既涵盖了山水的透视关系,也算是山水 的构思观念。宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》,就已提到“高远”、 “深远”、“平远”的所谓“三远”。 三远(sān yuǎn ),中国画表 现远山的三种技法。即:“高远”、“深远”、“平远”。 三远 - 记 载 北宋郭思纂集的《林泉高致》载其父郭熙之说:“山有三远:自山 下而仰山颠,谓之。‘高远’;自山前而窥山后,谓之‘深远’;自近 山而望远山,谓之‘平远’。” 韩拙《山水纯全集》又增一说:“郭 氏谓山有三远,愚又论三远者:有近岸广水,旷阔遥山者,谓之‘阔 远’;有烟雾溟漠,野水隔而仿佛不见者,谓之‘迷远’;景物至绝, 而微茫缥缈者,谓之‘幽远’。”后人合称为“六远”。 元代黄公望 《山水诀》参合两家之说,谓“山论三远,从下相连不断,谓之‘平 远’;从近隔间相对,谓之‘阔远’;从山外远景,谓之‘高远’。” 2009年 三远 - 特点 ? 三远 - 特点 “高远”,并不是拘泥于字面的“居高望远”。而是: “自山下而仰山巅,谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”,倒有些 故意把自己放在低处的意思,看什么都是高大雄伟、气势磅礴,视平线 也基本上处在画面的下端,用来描摹崇山峻岭再合适不过了。北宋范宽 的《溪山行旅图》就是运用高远法的典型佳作。 “深远”则是“自山 前而窥山后,谓之深远。”意思就是借给观众一双千里眼,看得到万水 千山,丘丘壑壑都浓缩在画面的尺寸之间。至于视平线则多处于画作的 上端,类似于现在说的“鸟瞰”。元代黄公望的《九峰雪霁图》,一派 群山莽莽、溪涧回转的无限风光,无疑都是拜深远法所赐。 “平远” 的视平线则处在画面的中间或者是中部偏上的,即:“自近山而望 远山,谓之平远。”元代倪瓒的作品多呈现出这样的视觉效果,像他的 《渔庄秋霁图》,三段式构图,表现出太湖的云水朦胧,精致悠闲的小 景山水。平远的优势正在于能把南方山水的钟灵神秀和雅逸平和,搬到 画面上来。 2009年 皴法 ? 中国画技法名。是表现山石﹑峰峦和树身表皮的脉络 纹理的画法。画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画 。表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云 皴﹑解索皴﹑牛毛皴﹑大斧劈皴﹑小斧劈皴等;表现 树身表皮的﹐有鳞皴﹑绳皴﹑横皴等。 ? 目录 ? 简介 历史 形式 特点 ? 形式美、线条美 、力度美 、审美意象、 ? 种类:斧劈皴、披麻皴、云头皴、雨点皴、荷叶皴、折带皴、解索皴、米点皴、墨 块皴 2009年 简介 ? 皴法是中国画表现技法之一。古代画家在艺术实践中,根据各种山石的不同地 质结构和树木表皮状态,加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以 各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓,之后敷 色。随着绘画的发展,为表现山水中山石树木的脉络、纹、质地、、凹 凸、向背,逐渐形成了皴擦的笔法,形成中国画独特的专用名词“皴法”。其 基本方法是以点线为基础来表现山岳的明暗(凸凹),因地质构造的不同,表 现在山石的形貌亦各不相同,因而形成了各类型的皴擦方法与名称,一般称为 披麻皴、乱麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴(云头皴)、雨点皴 (雨雪皴)、弹涡皴、荷叶皴、矾头皴、骷髅皴、鬼皮皴、解索皴、乱柴皴、 牛毛皴、马牙皴、斫?皴、点错皴、豆瓣皴、刺梨皴(豆瓣皴之变)、破网皴、 折带皴、泥里拔钉皴、拖泥带水皴、金碧皴、没骨皴、直擦皴、横擦皴等。清 ·郑绩将它列为十六家皴法。《梦幻居画学简明·论皴》:“古人写山水皴分 十六家。曰披麻,曰云头,曰芝麻,曰乱麻,曰折带,曰马牙,曰斧劈,曰雨 点,曰弹涡,曰骷髅,曰矾头,曰荷叶,曰牛毛,曰解素,曰鬼皮,曰乱柴, 此十六家皴法,即十六家山石名目,并非。”表现树身表皮的,则有鳞皴 、绳皴、横皴等。历代画论中论皴法的尚有《珊瑚网·皴石法》、《绘事微言 ·皴法》20、09年《石涛画语录·皴法章》、《山静居论画》等。 历史 ? 在中国画的山水画中,皴法的出现标志着的山水画真正成熟。随着中国画 的不断发展,千百年以来皴法已经从基本技法演化成了具有生命的艺术语言 形式,它不仅有的审美价值,随着时代的发展,皴法还体现出不同时代的审 美特征。 关于“皴”的解释《说文解字》作:“皮细起也,从皮夋声”。 “皴 ”与绘画的关系早在《梁书?武帝纪》中有:“执笔触寒,手为皴裂。又绘法。 ”《汤垕书鉴》又有:“曹弗兴善画,作人物衣纹皴绉。又董元画山石,作麻皮 皴。”《世说新语?》记载顾恺之画裴楷像,“颊上益三毛”,而“神明殊胜” ,是说在画像的颊上添三笔皱纹,而人物立现。这三笔皱纹就是早期人物画 中的表现皮肤质感的皴笔。[1] ? 魏晋之际玄学的盛行所导致画家的个性和向自然的贴近,为以后中国山 水画科目的提供了条件。中国山水画是人类对自然充满智慧和创造性的 阐释,是一种有意味的追求审美价值的情感活动。中华民族的内涵形之于绘 画,也以体现在山水画上最为清晰。绘画技法的发展给画种的演进和创新带来了 巨大的动力,皴法也是如此。一幅山水画中,山石画法的任务最为重要,它与笔 法、墨法、章法、设色等相比,皴法在种类上也最为丰富,是山水画技法中最值 得研究、也最能代表画家审美取向的一个重要方面。故而贺天健道:“强调一些 说,皴法20可09年以当作山水画艺术中的一种生命看。” ? 从隋唐以前山水画中所表现的“空勾无皴”到五代时期山水 画的“皴染俱备”,皴法经过一个漫长的历史演进,成为与 中国山水画同步发展的重要标志。五代、两宋是山水画发展 的高峰时期,也是皴型和发展的顶峰时期。从荆浩的“ 斧劈皴”(原型)、董源的“披麻皴”,到范宽的“雨点皴 ”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“马牙皴”, 马远和夏圭的“大斧劈皴”等,[2]到了元代又出现了王蒙的 “解索皴”、倪瓒的“折带皴”等。之后明、清两代山水画 中的皴法都有不同程度的发展和创造。近代山水画大家黄宾 虹、李可染、傅抱石在传统皴法的基础上也都有新的创造, 其中傅抱石在传统的“乱柴皴”的基础上融合了自己的笔法 创造出著名的“抱石皴”。这些已有的皴法也成了中国山水 画史中20一09年笔宝贵的财富。 形式 ? 皴法是历代山水画家在自然造化的实践中提炼出来的艺 术语言形式,并在不断发展中形成了一套完整的体系,从而 具有了独特的价值地位。随着时代的发展,皴法也体现出各 自不同的审美特征,皴法是山水画技法中最值得研究、也最 能代表画家审美取向的一个重要方面。近代山水画家贺天健 先生曾说:“强调一些说,皴法可以当作山水画艺术中的一 种生命看。” 无论是点皴、线皴还是面(块)皴,它不但 有自身线条、力度、肌理等形式美,山水浑厚、空灵、舒展 等内在美也都蕴含在皴法形式之中。皴法是艺术家审美意象 的一种外化,它秉承“天人合一”的哲学思想,也是画家思 想、情感的倾注。艺术家所运用的皴法,意不在本身,而是 作为表达画家审美意象的一个载体,是画家自己通过对外在 世界感20悟09年来表达内心情感的审美追求。[1] 特点 ? 皴法作为“程式化”的典型形态,具有形式美的因 素。皴法的形式美主要体现在线条美、力度美、肌 理美等方面,这是从皴法的外在形式因素而言。从 皴法包含的深层美学内涵看,中国艺术秉承“天人 合一”的哲学思想,山水画强调与物质的沟通 ,超越有形的物质,达到通过外界感内心 的审美追求。因此,皴法的价值超越了被描摹的自 然物象,是艺术家审美意象的一种外化。 2009年 荷叶皴 ? 皴笔从峰头向下屈曲纷披,形如荷叶的筋脉,故名。 用来表现坚硬的石质山峰,经自然剥蚀后,岩石出 现深刻的裂纹。当你远望黄山的、莲芯二峰时, 可以看到偷叶效在自然界中的情景。 2009年 云头皴 ? 笔多屈曲迂回,向中心环抱。如“夏云多奇峰”, 故称云头皴。这种效法创自北宋山水画家郭熙,他 的山水烟云隐现,奇峰多变,“独步一时”。 2009年 披麻皴 ? 山水画皴法之一,亦称“麻皮皴”,由五代董源创始,如元 ·汤垕《画鉴》所述:董源“山水有二种:一种水墨矾头, 疏林野树,平远幽深,山石作麻皮皴。”其状如麻披散而错 落交搭,故曰“披麻皴” 。披麻皴以柔韧的中锋线的组合 来表现山石的结构和纹理。此法善于表现江南土山平缓细密 的纹理,董源多运短披麻皴,巨然喜用长披麻皴,董、巨所 创江南山水画派系即以披麻皴为显著特点之一。披麻又分长 披麻、短披麻两种,用中锋笔,圆而无圭角,弯曲如同画兰 草,一气到底,线条遒劲,不可排列须有参差松紧,点法如 “一”字或“混点”。宜表现江南土石丘陵等。创自五代董 源、巨然、赵孟頫、黄公望等不少画家均以披麻为主。明· 陈继儒《论皴法》作“麻皮皴”,工艺绘画亦多用。 2009年 没骨法 ? 国画术语,直接用彩色作画,不用墨笔立骨的技法 叫做没骨法。分山水没骨和花鸟没骨两种,最初相 传由南朝张僧繇创始,而没骨花鸟传为北宋徐崇嗣 ,实应真正始于清恽寿平。这种画法打破了前代习 用的“勾花点叶”法,以彩笔取代墨笔,直接挥抒 ,从而产生了一种全新的时代风格。 ? 这种技法早在公元557年以前就由南朝张僧繇创始 ,其形式是用青绿重色画的山水画,并染出明暗部 分,与西画的形式相似。在敦煌石壁画中,也有这 样的画例。其后唐杨升传张僧繇法,擅没骨山水。 花鸟画2009应年 用没骨法,传始于北宋的徐崇嗣,“崇嗣 没骨法 ? 《梦溪笔谈》中沈括所谓“没骨图”为“不用墨笔 ,直以彩色图之,谓之‘没骨图’。”似乎“没骨 ”是一种绘画技法。因此后世含混的称之为“没骨 图”、“没骨花”,甚至“没骨法”等。 ? 据《图画志》卷6《近事·没骨图》:“李少保端愿有图一面,画芍药五本……其画皆无 笔墨,惟用五彩布成。旁题云:‘翰林待诏臣黄居寀等定到上品,徐崇嗣画没骨图’。以其无笔墨骨气 而名之。”虽指出这幅“没骨图”画的是芍药花,但他的理解仍颇含混,仍认为“没骨”之意不过是“ 无笔墨骨气而名之”。只有宋·董逌揭开了这个谜底:“沈存中(括)言:‘徐熙之子崇嗣创造新意, 画花不墨 ,直叠色渍染,当时号‘没骨花’,以倾黄居寀父子。余常见驸马都尉王诜所 《花卉册 》恽寿平 ? 收徐崇嗣没骨花图,其花则草芍药也……其他见崇嗣画花不一,皆不名没骨花也。唐·郑虔著《胡本草 》记芍药一名‘没骨花’。今王晋卿所收独名没骨,然存中(沈括)所论岂因此图而得之耶?”十分清 楚的辨明了所谓“没骨图”原来指的是其中所画的花卉的一种别称——“芍药”又名“没骨花”;而不 是指称一种独特的绘画技法——“没骨法”。 2009年 染云法 ? 又称烘云法。不勾出云纹,用水墨烘染出云块,常用以表现 浑厚的凝云和云海,迷蒙浩荡,幽深莫测。染云法,一要注 意云块的形态美,可用淡铅笔顺山峰林木之势轻轻勾出云的 形态,一幅画中云块的大小、势动、形态,要相互呼应,在 变化中连成一气,切不可涣散零乱。二要注意水分的掌握, 初学者可由淡渐浓,层层染出;技巧熟练之后,方可浓淡兼 施,一气呵成。烘染中,既不能留下累累笔痕,也不能不讲 笔法,涂成一片死墨。因此,常要保持纸面的一定湿度,要 讲究用笔的层次。在青绿山水中,也有用白粉行染云法的, 其手法与水墨烘云法相同。 2009年 染云发 ? 古人画云,不仅止于画出云(有积云、流云、云雾 、云海、云瀑之分)的形似,而且要求表现出不同 气候条件下云的意态。如韩拙在《山水纯》中所说 :“春云如自鹤,其体闲逸和而舒畅也;夏云如奇 峰,其势阴郁,浓淡暖魂而无定也,秋云如轻浪飘 零,或若兜罗之状,廓静而清明;冬云澄墨惨翳, 亦其玄溟之色,昏寒而”。古人对大自然的观 察体验何等细致深刻。我们要画好云,还得要从“ 师造化”上下功夫。 2009年 飞白 ? 飞白是书法中的一种特殊笔法,相传是书法家蔡邕 受了修鸿都门的工匠用帚子蘸白粉刷字的而创 造的。它的笔画有的部分呈枯丝平行,转折处笔画 突出,北宋黄伯思说:取其发丝的笔迹谓之白, 其势若飞举者谓之飞。今人把书画的干枯笔触部 分也泛称飞白。 2009年 2009年

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