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  • 吴冠中:高超的科学家战艺术家都不该是一个匠
    新闻分类:艺术拍卖   作者:申博    发布于:2018-10-12 17:35    文字:【】【】【

     

      “名人名言”一直是很多人的座右铭。对于那些在领域中已获得成功的人所道出的话,常常视为“秘诀”。而这类情况,在艺术领域中也是存在的。我们从那些大师对于艺术观念,对于技法,对于主题的阐述中,从他们对于后世的警句中,或许能更加明白大师们的艺术观念,也更为容易与“艺术”二字所产生的意义更进一步。“我不喜欢当代绘画。我不得不创造一种可以传递事物之神并表现我所见到的现实之美的绘画;而时下的画家作画,是要表现他们那个个性,但却忘记了共性才重要.....我恳求我的中国朋友,不要受现在的影响,而今此地只是一片极度的混乱!请你们惠顾我的衷曲,因为这是力图走出20世纪末大混乱的人所创作的作品。”——巴尔蒂斯知道老爷子跑大老远在买个小木屋与世的原因吗,或许是受不了那些玩“当代”艺术的人。看看老爷子的绘画,哪幅不是只是通过绘画语言在画布上呈现了一刻。画者用个性技法将当时感受反应在画布上的同时却强调了共性的感受,而不是像某些“当代”艺术家那样,需要通过一大堆的语言和文字才能呈现作品内涵。而老爷子画中所说的为了“个性”而忽略“共性”,不正是如今艺术作品的问题之一吗?或许,对于当今“雅俗共赏”真不是俗话,而是艺术的最高评价标准。梵高《星空》在内的几幅之作,完全是用生命的代价所换回来的,在和上的时,才看见了事物最为华丽的部分。对于绘画他甘心以身冒险,在经过的伤痛后才能将痛苦悲哀为动人的画面。试问,现在又有哪位画家作此?“艺术可遇不可求,它不会因为你是平民而对你视若无睹,也不会因为你是王公而对你青睐有加。天时未到,即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。”——惠斯勒如果你是做艺术的,常常做出一幅盛气凌人的气势,去显示自己多么的有内涵,多么的才华横溢,那你顶多是在做术,无艺可言。如果你是搞收藏的,以为将天价艺术品挂在家中,不去作品本有的内涵,那买回的顶多是件的新衣。如惠斯勒所言,艺术是平等的,无论创造者还是观者,在它面前都需一颗虔诚。“物体并非单单由于光的照射作用或占据了某个时空后才存在的,而应是透过发自它本心温暖的生命力及灵气而后其存在。”——莫兰迪莫兰迪画中淡淡的灰调、色块之间的节奏、静物之间的呼应带出了物体本身存在的温暖、静谧之感。如果这些你都感受不到,而且认为他的画丑、没色彩、连形体都不完整,那还是......求.....不要再加糟蹋绘画这件事了...“我这作品里有某某大师的特色,我这作品是承载了某某大师的哲学”,说白了,其实就是,顶多算是学习,哪能叫作品,只是加个好听的名字——致敬。要问库尔贝为什么是现实主义的领头羊,一句“我没看过所以不画”足以体现“现实”二字。真正的现实主义必须是事实存在的事物并且与它之间有感觉互动,不是、不是,不是那些大得让人但又不客观存在的题材,更不是一些哗众取宠的热点人事。“我们将不再画那些在室内读报的男人和织毛线的女人。我们应该画那些活着的人,他们呼吸、有感觉、遭受痛苦、并且相爱。”——蒙克如今的艺术中,有多少作品里有呼吸、痛苦和爱。蒙克所说的呼吸、感觉、遭受痛苦、并且相爱指的其实是有生命状态的事物,蒙克希望艺术家能多多关心、感受事物本身原始情感,不要只进行创作,更不要为创作而艺术。“当我是一个孩子的时候,我就可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。”——毕加索有人说毕加索晚年的儿童画在瞎画;没错,就是瞎画,难道你能从小朋友的画中解读到什么主义、哲学观。晚年时期,毕加索的作品没理论、也没任何技法,对于绘画的态度唯一追求的就是自己能像小孩一样,去弥补童年时期绘画的遗憾。“绘画不是技巧,技巧不能构成画家,拿调色板的不一定是画家,拿调色板的手必须服从头脑。”——达维特不要以为拿起画笔就是画家,材质技巧用得多天马行空就能做出艺术作品。真正的艺术最后呈现的效果虽然是感性的,但在创作中需处理。绘画过程中常常是将一种的思维模式成感性的习惯。看看人家新古典画作《荷拉斯兄弟之誓》,在构图上的安排、画面场景节奏上的控制是否会让你觉得如同一部正在演出的舞台剧?才说了学习是怎样,现在白石老先生就发话了“学我者生,似我者死”。多么痛的,有些人画了一辈子才蓦然回首发现。白石老先生一辈子也只是在画身边的一些花花草草、蔬食牲畜的生活细节,因为那些都是最贴他生活的事物,如果脱离了这些农家小题材他就不是齐白石。“科技不能等同于科学,好比‘画技’不能等同‘艺术’。高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人,而是一个去发现自然的美,一个去再现自然的美。”——吴冠中“画技”不能等同“艺术”,那是不是“艺术”能等同于“画技”?好的艺术作品到底还需不需要扎实的“画技”去支撑?我想是的。但也需要你的双手有能力去创作出那种美。吴冠中是一位具有世界性影响的绘画大师,是20世纪并21世纪中国艺术界的一个奇迹。古今之间、油彩和水墨之间。他是中国文化部为健在的艺术家首次举行大型个人作品展的画家;1992年,他首次打破英国大英博物馆只展古文物的惯例,成为第一位在大英博物馆举行个人作品展的中国当代画家;早年留国的他,作品受到法国人民的厚受:1991年,他被授予“法国文学艺术最高勋位”,1993年,巴黎市市长授予他“巴黎市金勋章”,2002年,法兰院艺术院以高票选举吴冠中为该院通讯院士。这是法兰院艺术院自1816年建立以来第一次选举中国画家为通讯院士。吴冠中被誉为“艺术诺贝尔”中国第一人。今年,吴冠中作品展“水墨历程”作为中法文化年专项活动,在法国及等地巡展。吴冠中说:“人一走来,阅遍风景,看风景等于看我自己的生命。用‘生命的风景’概括我的一生,很恰当。因为,我绘画,就是想把生命中的一道道风景,一一展现给大家看。”为该画集作序的,不是艺术界同道,而是著名科学家李政道。李政道自称“总怀着虔诚的心情看吴先生作品”,在他看来,“冠中教授的每一幅作品都有自己对生命的独特理解,在创作中他将强烈的形式用极精练的笔墨色彩表达出来。他对形式美感的理解,是他内心世界的独白。他在东方和情感形式的对话与碰撞中不懈探索,最终寻找到自己情感皈依的语言,创建了属于自己的诗意家园———生命的风景。”返回搜狐,查看更多

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