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  • 西沐:福建画坛或不起眼 但不能忽视青绿山水画
    新闻分类:艺术拍卖   作者:申博    发布于:2020-04-17 15:31    文字:【】【】【

     

      三是用文化体验之手去触摸自然,在自然的旷达与深邃之间放逐自己的人文情怀,这时,自然→文化体验→审美经验之维度就会建立起来了,审美就会由共性平台变为一种个性高度。这是张秋桔青绿山水画创作之中美学思想构建的基础。事实上,在看似千篇一律的中国画创作领域中要开辟一个新局面,需要的不仅仅是勇气。于是,张秋桔凭借自己的与判断,反复探索,找到了新青绿山水这条子,这可能是因为新青绿山水最适合表达他对艺术的理解及其审美经验吧。在繁复的绘制中,张秋桔将其对自然的情感,以及对自然的与理解,如涓涓细语般倾诉在画面上。从大山中的树木,到山脚下的村舍,似乎都在彰显一种人文的力。在这里,当代艺术审美取向对于如何走出传统青绿山水画以客体再现的高度规范化、单一化的语言模式,赋于意笔与色彩,如何更为有效、广泛、深刻、细致地体现艺术家的及内心世界,就成为一个重要课题。张秋桔的探索面临三个困境,一是传统青绿山水画的创作,除了在勾勒造型时有限度地用笔之外,敷色多以平涂方式或以分染方法表现深浅,用笔过程过分;二是以突出用色效果为特征,程式化与的技巧应用已经变成一种简单的经验累积,这种单一的程式技法及材料的应用使艺术家的创造力受到很大的约束和;三是创作过程的重复性与缺乏挑战性,最终导致艺术家艺术个性与的缺失。所以,张秋桔意识到,青绿山水绘画不仅在于要表现人在大自然面前的、宾服,更为重要的是要体现出人对大自然的亲近、亲和与触摸。青绿山水画发展到现在,需要把对自然、社会的及文化与其的体验,沿着审美体验的径,以更加、更加个性的方式自己的情怀。这其中有一个前提是,表现形式更加多样化,他以自己的不断努力,成为探索过程中多样化的一极。

      四是用审美的当代性整合笔墨、色彩与造型的关系,整合线、面、色块间的结构,从而使创作表现更加现代,并在持之以恒的实践与探索过程中,形成或正在形成自己的创作风格。在早期青绿山水画中,线构主要来自平面的错叠,线构所塑造的形象已经具备了空间与立体的解释能力。但是矿物颜色的覆盖力与水墨表现的矛盾在调和过程中存在一定难度。在创作中张秋桔感到,传统青绿山水技法在勾填的同时较多地使用了分染技法,实起虚收,影响了视觉张力和结构整体感的融合。针对这一问题,张秋桔不是采用回避的态度,而是从三个方面建立起了相应的径:一是建构有别于传统造型结构的丘壑形象,以个性的方式重组形的空间、结构的秩序。二是在结构中强化面的色块之间关系的经营,把线的节奏转换成面的变化韵致。三是重视块面结构色彩关系的处理。潘天寿曾经讲过,“设色须淡而能深沉,艳而能清雅,浓而能古厚,自然不落浅薄、重浊、火气、俗气矣。”这里的“深沉”、“清雅”、“古厚”,从分析的角度上讲是与降低色彩的饱和度与对比度相关的,这是建立在色彩科学基础的体系之上的。事实上,中国传统的色彩应不仅折射出某些历史与文化的符号性的意义,更有丰富的民族文化心理结构为基础。张秋桔在这方面的探索,一方面重视民族色彩隐涵的文化心理结构与价值取向,另一方面以的科学的态度融合色彩语汇,充实色彩应用中的变化与层次,不断满足新青绿山水画从传统现代的内在与外在需要。同时,这也是审美当代性求新、求异的一种文化时尚的需要。

      在青绿山水画进化发展的过程中,概括地来说,有式笔青绿和意笔青绿两条径:式笔青绿以工致的笔法为特征,从六朝开始到唐代的二李,基本确立了青绿山水的创作特色,两宋前后又不断分化,形成三个门类:金碧、大青绿及小青绿山水。继后的元、明、清虽有发展与融合,但均以小青绿山水为主线而展开创作。意笔青绿则出现在明末,代表人物是蓝瑛,其风格是没骨重彩山水,近现代发展成为张大千、刘海粟等的泼彩青绿山水。在当代画坛,工笔山水领域卓有成就的画家有杨启舆、林容生、许俊等名家,而张秋桔的青山绿水画创作基本上可以概括为以式笔青绿为构架,以意笔青绿为格调的新青绿山水。事实上,张秋桔也一直在探索如何成为经典的问题。他说:“我时常思考一个问题,什么样的作品才是?或者说才能、传承?能传承的作品应该是经典之作,那什么作品才是经典呢?一在立意方面,我想应该是反应那个时代的现实生活状况,整个社会的风貌,紧扣时代脉搏,并且能够引领当时的艺术潮流。有些作品到现在来看它依旧很现代、很潮。例如石涛的许多作品、顾阎中的《韩熙载夜宴图》等。二在谋篇布局方面,必定独出心裁,历代具有代表性的大家他们的构图都有偏好,如山水画的三远法,有的喜欢平远法,如倪云林;有的喜欢高远法,如范宽;有的偏好深远法,如董源。三在表现手法别具一格,个性鲜明,这点是最为重要的,艺术贵在创新,可贵者胆,敢于突破传统的寻找一条属于自己的艺术道,最终才有出。从第一张山水画展子虔的《游春图》开始到如今画坛,如五代的董源,宋代范宽、马远、李成、米家,元四家,明四家,清四僧等等,哪个不是因独具面貌而流芳。”同时他指出:“艺术是叛逆者,有道是‘逆我者生,顺我者亡’,所以在技法上不能重复古人,必须有自己的艺术语言,正所谓笔墨跟随时代。但画面可贵有古意(这里的古意我觉得应该是有深刻的思想内涵,更多地透露出教、哲学的思想),手法除了皴法外、还有就是色彩的偏好运用,色彩是整体的感观,刺激人的眼观,让人过目不忘。色彩又是营造画面气氛的关键,往往会提高画面的格调。如果构图是音调,皴法是音符,那么色彩应该就是主旋律啦,是为主题服务的。所以好作品必须具备这三点,才是经典的的作品。”面对这些思考,我们看到,张秋桔不仅是一个行者,还是这个时代的思者。

      通过以上分析我们似乎可以看出,张秋桔的新青山绿水画创作正在由探索稳定的表现,绘画的风格也正在一步步形成,如果需要概括的话,其绘画的主要特点我们可以简要地概括为:

      2.用色用彩的个性化、格调化,强调色彩“淡”、“雅”、“透”,避免“厚”、“实”、“堆”的倾向。

      4.注重绘画的文化格调,在深入文化体验与对自然的中,努力用简约之法体现自然的复杂与宏大。

      当然,中国画的当代发展的确面临不少问题,既有来自传统的,也有来自现实的;既有形而上的认识与哲学问题,也有来自形而下的技术问题,但有一点是可以肯定的,那就是沿着民族文化及文化传统的向度,在民族审美趣向中融合当代审美需求,在融合中生发是不二之途。张秋桔的探索正走在这条大道上,不张扬,但步伐稳定有力。

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    点击次数:  更新时间:2020-04-17 15:31  【打印此页】  【关闭

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