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  • Graduation Interview 汕头大学长江艺术与设计学院设
    新闻分类:展览资讯   作者:申博    发布于:2020-01-26 16:04    文字:【】【】【

     

      原标题:Graduation Interview 汕头大学长江艺术与设计学院设计系主任吴勇:设计是未来社会的动因

      Graduation Interview 是一个以国(境)内外毕业生及导师思想探索分享的栏目。本栏目,旨在为设计行业发掘新思想,汇聚因专业设计观点的不同而产生的思维碰撞。在当今纷繁浮躁的商业中,探索如何触碰最具生命力的实验性设计,从而挖掘及探讨实验性设计的多重可能性。每一届的毕业生的作品都代表了其同一时期的前卫,他们摒弃规则,庸俗,进行积极探索。本栏目分为四个版块,即本地毕业生专访、海外毕业生专访、视觉传达导师专访(国内)和(国/境外)四个部分。在这里可以聆听国(境)内外毕业生们毕设背后的故事和创作,更加直观的了解同时期国(境)内外视传达领域的发展趋势及现状,聆听国(境)内外视传领域导师们的最新思想,从而度地了解视觉传达这一专业,为掌握最前卫的思想提供最佳平台。

      今日发布第1篇国内艺术设计院校导师的专访,本期我们邀请到来自汕头大学长江艺术与设计学院设计系主任吴勇教授,吴教授将会分享给读者们其所在院校最新一届毕业生的概况,以及在他眼中有关设计教育及所在院校的学科建设等方面内容…

      《书籍设计四人说》、《+-2000吴勇平面设计》、《有事没事——与当代艺术对话》、《书筑·介入》。日本设计专业杂志《IDEA》两度刊载其作品及主要经历。

      “设计的社会性”是今年毕设的主导方向和。纵观以往各校情况,不乏涉及学生个人“四年那点事儿”的选题。我们的本意并非严令此类题材的再现,问题是在趋日益严重的背景下,我认正的视觉传达设计也是一种“公共艺术”,它应与社会、与大众产生互动。而引导学生观察、关注、发现、发展并解决社会的事与物,跳出狭隘的个体圈子,投入社会万象,扮演“观察员”、“思考者”、“清洁工”或“探险家”等角色,才不失为一种“社会性”设计选择。

      我们的“毕设导师”实为抽签而来的,属于事先没沟通、没选择的“包办婚姻”,当然这是句玩笑。其实,通过四年接触,与学生彼此熟悉;他们的优势、劣势;能力、问题,作为老师,我们已心如。所以,自选题实施起,“量力而行”便成为拿捏他们的准绳;这并非任其“偷懒”,而是希望寄予充分的思维和实施时间,好令他们的研究具备一定深度。

      第一位,《屠宰场》关注个人信息私密性问题。设计者将自己在三大音乐平台中留存的音乐口味、搜索记录、出行记录、观影选择、录音、支付等数据信息整合,并实施“人肉搜索”……再将这些信息分别存储进黑胶唱片、软盘、CD、磁带中,制作成“类音像制品”并模拟“销售”。作品以黑色幽默的设计形态完成了一次“”的商机设立,很具反讽的现实意义。评语:“既有本专业颇显实力的设计表达,玩味于品位与技术之间;又具有深度的社会关怀意识,迷失于与之间”。

      第二位,《“病态”二十四节气》关注现代年轻人的亚健康问题。设计者将养生概念引入传统二十四节气,试图以当代视觉语言设计24幅系列海报,以引起同龄人对健康关注的“共鸣”。评语:“是一次有趣、有意义的视觉语言与行为设计的尝试”。

      第三位,《镇宅妖》同样关注了同龄人的状态。对于“宅”生活的各种“宅象”赋予三截式组合角色设计,观众可依据个人认知搭配出不同“宅男女”,在交互过程中引发思考。评语:“使公益的方式更适宜年轻人的口味……是一次有趣、有意义的视觉语言与行为设计的尝试。”

      第四位,《飞檐体》选择了社会性最广的字体设计。设计者将中国人熟悉的传统建筑“气质”进行字体演化,将无关联的事物进行融合设计,试图以此民族的现代性。评语:“……是一次有意义的传统新表达的尝试”。

      第五位,《深圳垃圾一日量》则是通过大量社会调查将城市垃圾进行多角度量化分析,并以信息图表的方式呈现,警示人们关注日常生活消费给造成的负担。评语:“量化的信息有时比性口号更有力量!”。

      毕设的过程也是一次让学生主动展示“社会性视野”的途径,最终达到拓展思维维度的目的。作为即将成为有担当的社会人,他们在一定程度上具备了设计师应有的社会责任感素养与善意的启迪。

      从传统价值观来讲,毕设可算是一种“学有所成”的宣言。而今天的年轻人更希望我们能提供彰显个性的舞台,所以,这看起来更像视觉狂欢的大“party”。无论目的如何,这都是四年专业学习的综合展现,一场有方向的研究尝试。

      对于占总生源70%以上的本省毕业生来说,由于来自地域性和文化性的家庭传统的务实观念,他们大多数毕业即就业。但从这几年的数据来看,毕业生升学和留学比例上升显著。除本省高校外,服装学院、美院、中国美术学院等外省高校也陆续有本专业学生考取硕、博研究生的现象,而英国、、荷兰、美国、日本等国也已有本专业毕业生得以继续深造读研的情况。截至目前,本届毕业生中已有三位同学获得继续攻读硕士研究生资格,计划出国留学的数据还在申请落实中。选择就业的毕业生也纷纷被各大公司、著名设计机构及国企录用,他们的选择空间还是比较大的。就今年的情况来看,除了升学留学的毕业生外,保持我们一贯的100%就业率应该没问题。

      虽然撰写论文有助于锻炼学生的逻辑研究,但对于文科底子欠缺的“艺术生”来说“天下文章一大抄”的确也是不争的事实,他们甚至“创造”出一套对付论文检索系统的行文方式。即便不是逐字逐句的抄袭,但思维径的大同小异现象也层出不穷。大约于十年前,我们便将“论文”改为毕业报告,但格式还是“论文式”的:中、英文标题与概要,按章节段行文,主体表述为毕设的阅读观察、观点选题、收集整理、草图过程、材料手段、工艺实验、风格形成、分析总结等等。这样做使得学生言之有物,将思考与实践结合可以呈现更多的不空谈的研究价值,体现了“毕设是有落地过程的,研究是有具体方向的”的指导性要求。字数适度是重要的,能帮助其充分展开思考与分析的径,否则深度不够就只停留在问题的表层。

      衡量优秀的视觉传达专业毕业生标准应为以下八条:充沛的专业热情、积极的社会共情、持续的阅读习惯、前沿的专业视野、良好的视觉、系统的专业思维、成熟的表现能力、有效的解决方案。

      学习不只是四年(本科毕业)、七年(硕士毕业)或十年(博士毕业)的事,学习也不只是在学校里的事;做一个会学习的人,目的是把自己的优良潜质激发出来,成为一个有良好、受人尊重的人;成为一个有积极社会价值的人;更要成为一个有与众不同、见解的人。从中国的视角看世界变化会越来越快,跟上潮流的同时要有定力和主见,不要被忽悠,更不要去忽悠,否则对己、对世界都无益。

      首先是受我父亲影响,他曾是武汉大学动力系主任、教授,桃李满天下。其次是源于我比较关注设计的大众性,相比那些在设计领域比较容易呈现个人才能的选择方向,我个人更专注出版物设计,但这种选择无疑是给自己出难题。国内除了众多设计领域亟待百废待兴,填补漏洞。根本影响国民素质的国内出版物整体品质也一直不容乐观,究其原因之一便是中国人均读书量偏低。其实,包括时期在内的许多书籍也是品质粗糙,实为影响国民素质的痛点。而我是从精英教育时代过来的,现在设计教育面如此之广,而优秀人才又都堆积在一流院校,我便把目光投向占据中国大多数设计教育比例的综合类院校;这里虽拥有大量生源,但教育资源严重不足。我想改变这种状况,一干就是15年,其间也掉了许多机会。但回过头又发现其实理想一直在我面前晃,我们这帮人也都感觉到了,所以大家心照不宣的了许多曾经拥有的,一直走到现在。

      教学需要思考与表达,它刺激促进了思维维度和表达成效,需要比较完备的知识系统去支撑,这便促使我不断学习;同时,年轻人的思维活力也能让我受益匪浅,寓教于乐更是活力无限的源泉。

      不要用个人对设计风格、样式、甚至的喜好去审定学生的优劣。做到这一点,便会发现许多学生自身有着各自不同的优质特点,前提是老师一定要具备足够丰富的对“好设计”的多元认知。

      当然会。我所组建的团队主力都具有非常丰富的一线行业经验;此外,在高年级设置“综合上岗前心理和技能工作坊”这门课程,都是在规范基本行规的同时给予学生成功经验的分析分享。

      通过人文学通识、艺术设计、设计伦理、现代设计史等课程展开对学生世界观、专业观、历史观的培养。

      学生的意识越来越强,与社会的融合度明显增加。同时,个人性也显著提升。尤其是本科毕业后想在专业上继续深造的学生也越来越多,工作地点选择也不再以本省为主。这些变化既反映了社会变革对他们的影响,也呈现出新新人类的生态已从新旧交替的局面逐渐进入一个相对稳定的时期,他们的思考能力也日渐趋于稳定,可以说已经进入了一个全新的语境。我们作为老师就更不能“自言自语”,否则相互间的频道则难以重合。

      设计是未来社会的动因,是主要生产力,并已由过去的膨胀演变为现实,但这并不代表其具备了取代其他行业的专业性,也只是呈现了设计原本被忽略、被埋没的价值。学校既然设置设计系这个专业,就应该承担起学科所应具备的前沿性,研究呈现设计的多样性价值,而不能一直停留在当下的基本要求。我希望在未来,设计院校间、各专业间应该充分出主管机构的专业性,管理机制的差异性,教学的特色性,研究资源的独特性以及学生优势的显著性;“大一统的样式化”是有碍设计教育进步的最大障碍,如此反智、倒退的局面早该结束了。

      随着经济社会的成熟度越来越高,对设计教育的多元化需求也越来越多。高等教育本应培养国家智囊团、精英库、思想家、幻想家、造梦师、大师,而非冲着就业率的数值表钻营,这不仅降低了高等教育的门槛,拉低了教育起点,浪费了国家资源,也浪费了赋有天资的学子的学习年华。这与目前整个教育界不够重视职业教育有关,甚至觉得低人一等;而很多高校的教育目标模糊,实质就是按职业教育在进行,但又没有相应的机制和人事配置。比如,专业的机器设备以及师傅、老师等职位的设置,形成了如今高不成低不就的局面。希望设计教育在未来可以厘清高等教育与高等职业教育的关系,更利于学科与国家的发展。

      我们是一间小学校,专业设置不多,以视觉传达为王牌专业,力求做到小而精。视觉传达目前只有七位教师,但学生人数过百,有时超员会愈150人以上之多。在两年前的相当长一段时间里,每年报考本专业的学生都需在二年级时经历面试筛选,现在我们执行一年级即入专业。但每年的二年级时,仍有许多其他专业学生会利用选专业机制想方设法转入本专业,但前提是一年级时学业成绩必须良好,达到我们设定的一些标准方可具备资格。本专业之所以受欢迎,也是因为虽然我们团队不大,但多为实践一线历程多年且具行业影响力的老师,所以实战能力强,视野足够高,任课老师加起来几乎斩获过所有国内、国际重要的专业项;亦有担任行业协会和学会负责人职务、国际专业协会,每一位老师所能带来的资源和成就都是独特的。同时,他们还在与时下的行业、社会持续产生互动和连接,还在继续创作作品并对社会生成价值;把当代的思考带入课堂,这些都是极优的资源。另外,学校虽小,但我们的老师都充满了理想,希望共同构建完美的学科生态。而我们的教学平台是自信的,临时聘请的校外老师能来开设课程、开工作坊,并不单单因为他们的名气和资历,而是我们能以专业的眼光几近苛刻地挑选出适合教学的人选,年轻有为者同样也成为了一种师资常态。我想真正全方位的“不拘一格降人才”的专业可能性就是我们的优势吧。

      变化已经产生了,只是深化的问题。比如,AI人工智能的介入,也许在未来会成为对技术性、实践性、规范性的教育方向,甚至“填表”工作的代替,如果届时还存在“填表工作”的话(笑)。节省出的时间里,“疲惫”的老师们将恢复成为悠闲而具奇思妙想的“思想导师”,在某种程度上将他们从“复读机”角色中解放出来,发挥出其真正的思想价值。

      这可能是一个趋势,国外也如此,原因多样,不复累赘。女性本身所具备的敏锐与温情特质是学习艺术的良好催化剂和有效润滑剂,在校女性学生中的佼佼者之多,或许从女生参展获比例之高这方面也能得以印证。但毕业后多数改弦易辙,从业者寥寥无几,甚是可惜,本可以成为女性设计师大国的梦想也破灭了(笑)。但从另一个角度看,如今设计教育的目的也不仅为培育设计师或艺术家,无论将来她们的工作或家庭生活如何发展,大学期间所受的专业教育也会对其产生潜移默化的深远影响,这也算是设计教育的另一种社会价值所在吧。

      这是个很现实的问题。本专业不乏应聘者,有资深专业人士,也有年轻“海归”。我们的旨除了构建和保持老中青的续代性,在招贤纳士方面也更关注应聘者的综合能力、深入浅出的表达能力和自身作品的优秀度。由于师资名额有限,我们普遍希望应聘者除了能承担一至两门拿手主课外,还要有担得起教授其它课程的能力。大学则希望我们将注意力放在招聘名校博士上。其实,我们也曾面试过许多拥有博士学位的应聘者,不乏名校、名专业领域出身,但大多数甚至不具备担当基本课程的能力,这就是高学历、低能力的矛盾之处。同时,我们的学生已被“惯坏”,若教得不好,他们可是真会让人下不了台,甚至。若聘用这些“有名无实”之人,岂不更令其难堪又误人子弟。最近,我们成功纳入一位年轻硕士,她毕业于萨凡纳艺术与设计学院动态专业,本科也出自名校名师,拥有充分及优秀的设计实战经验和案例也是我们看中她的原因之一。还有一位留学,专研信息设计领域的女教师也在意向中。这才是我们理想的人选;此外,本专业也一直期待有女性教师的加入,并以她们的独特视角来引导我们的学生创造更多的可能性。

      禁忌不多。“以德树人”是我一直认同的观点,为人师表就不应再满口脏字,这是必须的。而于学生身份,课堂玩手机和窃窃私语也是不合时宜的行为,这会对教师的教学情绪有所影响。以上两方面都是互相尊重的问题。我在课堂上鼓励相互问答和多样互动,希望有所教亦有所反馈,而绝不是自言自语,照本宣科。再有就是课堂的外延:实习机构、实习企业、参观博物馆、国外考察、名师工作坊都是授课方式的共通设置与延展,我经常会亲自带队执行。

      陆俊毅_设计现场是一个专注于视觉设计为主,涉及各领域多方位信息的公共交流平台。我们力求引领当下视觉传达的行业发展,高校设计教育的进步,关注全球各类设计人才的成长。

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    点击次数:  更新时间:2020-01-26 16:04  【打印此页】  【关闭

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